音乐体裁常识-高中课件精选.pptVIP

组歌、组曲 1.组歌 组歌是由一些在内容上相互关联的歌曲组成的声乐套曲。组歌大致可分为两种类型。 （1）由一系列独唱歌曲组成的组歌 这类组歌是19世纪浪漫主义音乐的重要体裁。如舒 伯特创作的《美丽的磨坊姑娘》。 （2）有一些独唱、重唱和合唱等不同形式的歌曲组成的组歌。 这类组歌和大合唱的形式比较接近。例如肖华作词、晨耕等作曲的长征组歌《红军不怕远征难》，全曲由10首歌曲组成。 （2）近代组曲 近代组曲是自19世纪以来的另一种组曲。他不像古典组曲那样只限于舞曲，而显得比较自由，可以由几首具有民间特色的乐曲或者几首富于特性的乐曲组成；也可以使标题音乐性质的组曲；或者由从歌剧、舞曲、舞剧音乐以及电影音乐中精选出来的乐曲组成组曲。 《天鹅湖组曲》是根据柴可夫斯基所作四幕舞剧《天鹅湖》的配乐选编而成。 舞曲 舞曲是指为舞蹈伴奏的音乐，后兼指以舞蹈节奏为基础、专为独立演奏而作的音乐。其主要特征为：节奏分明，速度固定，曲式结构的段落性显著，常有特定的节奏型，并作周期性反复。 1.小步舞曲 小步舞曲起源于法国民间的一种三拍子的土风舞。17世纪下半叶开始成为法国宫廷舞曲后，变成中速、典雅的舞曲。到19世纪初，小步舞曲常用于交响曲或其他奏鸣曲的第三乐章。小步舞曲的结构为三段体，中部往往是以三件乐器演奏的“三声中部”。 《G大调小步舞曲》是贝多芬创作的一首钢琴曲。后被改编为小提琴曲、大提琴曲和管弦乐曲等，以小提琴曲流传最广。 2.圆舞曲 圆舞曲亦称华尔兹舞曲，起源于18世纪下半叶奥地利和德国拜恩州一带流传的三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市。其主要特征为伴奏声部采用周期性反复的节奏型： ＞ ‖∶ X X X∶‖ 旋律流畅，和声与曲式结构简明。按不同的速度，圆舞曲主要分为“慢速圆舞曲”、“快速圆舞曲”两种。世界许多著名的作曲家如韦伯、肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基、李斯特等都曾作有著名的圆舞曲。圆舞曲不仅风行于交际场合，也广泛用于歌剧和舞剧中；不仅作为声乐来演唱，也作为独立的器乐曲来演奏。约翰·施特劳斯的“维也纳圆舞曲”别具特点，成为圆舞曲的主要形式之一。 序曲 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐，由管弦乐队演奏。这类通常概括地表现戏剧的主题思想，起着暗示剧情的作用，其音乐材料多来自剧中。此外，亦有写成独立的单乐章管弦乐曲的序曲，如为庆典仪式而作的序曲，为演奏会而作的音乐序曲，还有具有交响诗性 质的序曲等，这些成为音乐会主要曲目之一。 序曲多采用奏鸣曲式，也有采用比较自由的曲式结构。 著名的序曲如：比才的《卡门》序曲、贝多芬的《爱格蒙特序曲》以及柴可夫斯基的《1812年序曲》。 交响诗 交响诗又称交响音诗，表现诗情画意等文学性内容的单乐章管弦乐曲，属标题音乐范畴交响诗由李斯特首创，是浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。交响诗在内容上多以文学、戏剧、绘画等为题材，在形式上不拘一格，结构也无限制。也可将若干互相关联的交响诗组成“交响诗套曲”，如捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》，这部交响套曲共由6首交响诗组成。此外，还有一些采用单乐章的交响音乐作品，如交响音画、交响 童话、交响素描等等，与交响诗性质相似，在广义上也属于交响诗的范畴。 著名的交响诗如：德彪西的《牧神午后》、鲍罗丁的《在中亚细亚草原》、我国辛泸光的《嘎达梅林交响诗》。 奏鸣曲 奏鸣曲在16、17世纪时泛指各种器乐曲。在18世纪后半叶起，奏鸣曲就专指由三、四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲）。 奏鸣曲通常由三至四个乐章构成，各乐章的结构和基本特点如下： 第一乐章 奏鸣曲式，快板 第二乐章 三段式或变奏曲式，慢板或行板 第三乐章 复三部曲式或小步舞曲或诙谑曲，中速 第四乐章 奏鸣曲式或回旋曲式，快板或急板 奏鸣曲有时省略第二或第三乐章，组成三个乐章结构形式。 著名的奏鸣曲如：贝多芬的《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》。 室内乐 室内乐原为达官贵族们在客厅斗室中演奏和欣赏的音乐。近代室内乐通常是指由少数演奏者演奏的重奏曲，其特点是每件乐器各担任一个声部，通常采用奏鸣曲的结构形式。 室内乐按声部或人数可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏乃至九重奏等演奏形式，其中以弦乐四重奏、钢琴五重奏最为盛行。 著名的室内乐如：舒伯特的《A大调钢琴五重奏（鳟鱼）》、