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远离“叙事”的图式呈现 　　摘 要：装饰性元素在当代工笔花鸟画创作中已成为符号性元素。装饰元素的异质进入，导致工笔花鸟画无论在创作思维、表现形态，还是在审美形态的规定性上都发生了某种更趋视觉意义的改变。当代中国工笔花鸟画较之传统工笔花鸟画有强烈的视觉冲击力，这是为了满足当代人们日益提高的审美需求所致。本文将从当代工笔花鸟画中装饰性因素在构图、造型、色彩、材质等方面的应用；装饰画与具有装饰性因素的工笔花鸟画之间的区别；当代工笔花鸟画创作中装饰性元素运用的意义三个方面进行分析。 　　关键词：工笔花鸟画；装饰画；装饰元素 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）04-0113-03 　　工笔花鸟画是运用毛笔、中国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行三矾九染的一种特殊的画法。由于受当今社会快节奏的影响，传统工笔画不得不破冰前行，加入外来的艺术元素，大胆创新。其起源亦可追溯到新石器时代彩陶身上的装饰性纹样，与同时期发展起来的工笔花鸟画可谓同源，这种渊源让二者成为彼此革新的帮手。 　　一、当代工笔花鸟画中装饰性因素之表现 　　（一）以线造型 　　中??画历来是以线条表达情感意境的，线条的作用远超塑造形体的要求，成为表达作者思想情感的重要手段。传统的工笔花鸟画的造型是在写生的基础上，根据花草树木等的物理性征进行的细致的组合描绘。进入当代，工笔花鸟画进一步进行造型的抽象和变形，吸收装饰性绘画的变形和夸张等手法，以线为造型手段，将创作对象的造型或单纯或夸张风趣地表现出来。线条的粗与细、繁与简、运笔速度的快慢等将作品中刚与柔、虚与实都形神毕肖地展现出来。线条本身也具有独特的审美价值，对于富有节奏韵律感的中国画有着重要作用。如在作品《暮秋素翎》中，整幅画面以鹈鹕为主体，通过白描造型、勾勒填彩的技法表现了各色形态的鹈鹕在暮秋的苍凉栖地中的生活样貌，整个画面动静结合，缥缈空灵。线语言作为造型的变现手段，将线与造型形态美完美契合，将抽象的点、线面组合在一起，表达了创作者的审美理想和内心世界，极具装饰韵味美感。同时在意象确定、空间处理上运用了装饰元素和手法，画面中的“芦苇”“鹈鹕”乃至秋水等意象，都以装饰手法对意象原型进行了简化、归纳、加工和重新构成，使之略去具象再现中的一些细节，保留了场景初入眼帘的瞬间感觉和生动性，同时在装饰符号的概括与整合中，突出了画家自我主观感觉与内心感受，在“似与不似之间”展示了意象的自然属性，体现了形式表象的线意识和象征意义。更重要的是，画面中的自然意象皆根据理想构型，并借助抽象与变形的点线组合，产生了不确定性，颠覆了传统工笔花鸟画文本的固定模式，消弭了因中规中矩产生的静态、凝固与僵化的感觉。 　　（二）以心设色 　　《周礼?考工记》有云：“设色之工，画、绩、锤、 筐、慌。画绘之事，杂物色。”中国传统色彩的运用基于绘画对象的固有色彩特征，主要以墨为主，墨韵、墨彩渗透于传统工笔花鸟画的创作中，追求纯粹、清明、典雅的“中国画韵味”，却也因此受限于颜色的“程式化”。唐以后，受外来艺术的影响，“水墨最为上”的金科玉律逐渐失去它的权威地位。演进至当代，随着光学和色彩学的发展，色彩有了明度、纯度和色相的变化，再加上丰富的矿物颜料提供的物质基础，因此就有了当代花鸟画多以用色如用墨的笔法，以心设色，根据自己的主观意愿进行创作，融入水彩、水粉、岩彩等媒介，用浓烈夸张的色彩，繁复巧妙地将内心感受传达给观赏者。如工笔重彩画家陈佩秋就通过色彩的巧妙配置，把西方绘画与中国绘画特点相结合，使得作品妍媚工丽别具一格。 　　（三）以妙构图 　　传统的工笔花鸟画的构图讲究的是物象之间的分章布白、阴阳相合，而当代工笔花鸟画更注重点、线、面之间的相互穿插，利用黄金比、焦点透视、平面构成等组构方法，呈现一种独特新颖的画面感，追求整体的视觉冲击力。当代工笔花鸟画作品，在平面布局中强调突出呼应、开合、物象的密集性排列、相同图案的重复性组合、规整线条的绝对性对称，强调虚实相称、黑白调和，以构建满密复杂的作品。在作品《让蜻蜓飞》中，画家极注重和强调装饰元素对空间关系的处理，以营造更具诗意和浪漫特点的审美视觉感受和没有时间的空间图景，因此，在装饰元素的纹样中显示的总是生命的别样轨迹或颤动。作品中的“福禄寿”图案条幅对整个画面的分割、左上与右下羊驼的对称呼应，不同运动方向的蜻蜓相对而飞的曲线变化，展示了一切均衡手法、交替运动、其装饰性符号在画面建构中的巨大作用，提供了全新的形式力量和感觉。在形成形式、节奏与组合等的空间中，虚实的出现，疏密的处理，对称关系的设计，以及次序性与规律性的布局，都成为画面装饰的重要部分，并使装饰元素以新颖独特的方式存在。而画幅的边线与分割后的多条边线都在轮廓分明、节奏感很强的非连续性的呈现中，明确