阿尔比戏剧《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙》中的游戏精神.docVIP

阿尔比戏剧《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙》中的游戏精神 　　摘 要：美国戏剧家阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚?伍尔芙？》讲述的是一部人生悲剧，但故事的结局主人公却重新获得生活的希望。基于约翰?赫伊津哈（Johan Huizinga）的游戏理论，可以发现结局的转变和贯穿全剧的“游戏”活动有着必然的联系。该剧从戏谑性的剧名和神秘性的章节名，到推动情节发展的四个游戏，再到人物对话中夸张诙谐的文字游戏，这些无处不在的游戏精神以其戏谑的姿态讽刺和抵抗理性和功利的现代文明，使人物和读者在精神层面得到某种宣泄和释放，获得某种自由，从而战胜人生的悲剧性。 　　关键词：阿尔比 《谁害怕弗吉尼亚?伍尔芙？》 游戏精神 理性 　　《谁害怕弗吉尼亚?伍尔芙？》（Who’s Afraid of Virginia Woolf？以下简称《谁》）是美国荒诞派剧作家爱德华?阿尔比（Edward Albee）最?橹?名的作品，被奉为美国戏剧中的“现代名著”。评论界对其研究层出不穷，主要从荒诞性，仪式性，狂欢化，女性主义，社会批评，婚姻关系，科学价值等方面进行探讨。但是在剧中出现三十多次的“游戏”一词和贯穿全剧的“游戏”活动却无人关注。为什么剧中的男主角乔治反复提议“让我们来玩游戏吧”？他们玩的是什么游戏？为什么要玩游戏？本文将基于约翰?赫伊津哈（Johan Huizinga）的游戏理论来回答此问题。 　　一、游戏和游戏精神 　　游戏是一个古老的话题。柏拉图赋予游戏以神性，认为游戏是最直接、最有效的和神交流的方式。康德认为艺术是一种自由的游戏。席勒用游戏来解决理性冲动和感性冲动的分歧。荷兰文化史大家赫伊津哈在其著作《游戏的人》中把游戏和文化联系起来，成为游戏理论的代表之一。在其《游戏的人》中总结的游戏的特点“为一种自由活动；有意识地独立于“平常”生活，它是一种与物质利益无关的活动；它推动团体的形成，这些团体倾向以秘密色彩笼罩自身，并通过化装或其他手段与普通世界相区别。”[1]（P15）他认为“纯粹的游戏是文明的主要基石之一”[1]（P6），它贯穿整个人类文明史，从希腊的体育竞技到罗马的角斗场，从中世纪的骑士精神到文艺复兴的诗歌艺术，从17世纪的巴洛克风格到18世纪的文学沙龙都无不体现着游戏精神。但是“文化的游戏成份自十八世纪全盛之时以来，就一直处于衰落之中”，[1]（P232）然而，产生于高度文明的20世纪中叶的《谁》剧中游戏存在于其中的每个细胞，无时不刻地体现着一种游戏精神――在内容上呈现出虚构、玩闹、反讽等特点；在感情上既有尖刻的嘲讽，又有善意的调侃，具有超越悲剧与正剧之后的喜剧精神和自由主义精神；在语言上，将严肃、优雅与戏谑、讽刺等糅合在一起；在整体风格上营造出轻松、诙谐、滑稽、幽默等喜剧情调。 　　二、《谁》剧中游戏的表现 　　从剧名和章节名，到剧中进行的四个游戏，再到人物对话的文字游戏，读者一般都不难发现《谁》中的游戏成分。 　　1.剧名的戏仿性 　　首先，剧名是改自上世纪30年代大萧条时候童话故事“三只小猪”里面的童谣《谁害怕大灰狼？》（Who’s afraid of the Big Bad Woolf？ ）。阿尔比将其戏谑性地改为《谁害怕弗吉尼亚?伍尔芙？》并改编成了一首歌谣，意旨“谁害怕没有幻想的生活？（Who’s afraid to live life without illusions？）”，暗喻剧中的人物的生活就像是在玩扮演童话故事的游戏，剧中每个人都要和自己心中的“大灰狼”作斗争，因为他们或多或少的都生活在自己的幻想之中，如玛莎和乔治对不存在的儿子的幻想，尼克对其野心的幻想，哈尼对永恒童年的幻想，等等。就像很多游戏中都有一个歌谣贯穿其中，乔治在剧中不时地哼唱，使得这一主题萦绕在剧情发展的各个阶段。特别是当玛莎和乔治矛盾冲突达到高潮时，通过歌谣的插入而产生戏剧性的戏谑效果。 　　2.章名的仪式性和神秘性 　　一般剧作家很少给每一剧幕命名，而《谁》的每一幕都有一个仪式性的名字：“玩笑和游戏”“巫婆的欢宴”和“驱魔”。这种仪式化的倾向体现游戏精神的回归。正如赫氏所说“游戏和仪式本质及起源具有同一性。”[1]（P22）“在信仰缺失的年代……随之而起的是戏剧界的仪式化倾向，这些具有心灵治疗作用的戏剧成了现代人的精神仪式”[3]（P63） 　　第二幕“Walpurgisnacht”是指德国的五朔节之夜。在每年的四月三十日夜晚，魔女们和恶魔在一起欢笑庆祝并一直持续到天明，因此又称为“巫婆的欢宴”。而本剧情节也是发生在午夜时分，客人和主人饮酒狂欢，让情绪尽情发泄，其发展模式与德国女巫的欢庆活动相契合。 　　第三幕的名字“驱魔”自古以来就是一项重要的祭祀仪式名称，人死后有些灵魂找不到归宿就会扰乱活人的世界，由此诞生了驱鬼这一仪式。本剧正是通过