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关于小剧场话剧现状和其产业化运营探索 　　【摘 要】小剧场话剧在文化市场上正逐渐走向成熟，观看小剧场话剧，已经成为一项重要的都市休闲活动。在我国目前的文化背景下，小剧场话剧的魅力一方面来自于其自身艺术的超越性，另一方面，通过文化与商业的有机结合，小剧场话剧也正显露其巨大的市场发展潜力。本文正是从这种实际情况入手，在分析小剧场话剧本质的基础上，指出它在艺术与商业、高雅与通俗之间所面临的两难困境。同时，本文也尝试探索出解决相关问题的办法，探讨如何把握当今文化市场发展的有利契机，实现小剧场话剧的自身完善。 　　【关键词】小剧场话剧；现状；产业化运营 　　中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0035-02 　　一、小剧场话剧的内涵 　　“小剧场话剧是相对于大剧场话剧而言的，这一概念最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。”小剧场的显著特点有：一是物理空间小，可容纳的观众不多，通常只可容纳四五百、一二百甚至几十位观众；二是观演关系灵活多变，与观众的互动性较强，力图最有效、最合理地完成戏剧演出者和观赏者的共同创造；三是剧场前期投资小，道具、服装、化妆、灯光等舞台美术的经费较之大剧场艺术低，巡回演出也轻装易行，且只要是相对合适的环境空间，随处可以演出，具有务实性的经济意义。 　　二、小剧场话剧发展现状与问题 　　（一）小剧场话剧发展现状 　　第一，多年以来，各演出团体不断贡献出优秀的小剧场话剧作品。上个世纪90年代，中央实验话剧院以小剧场形式演绎了多出经典名剧，比如《死无葬身之地》、《玩偶之家》等。北京人民艺术剧院也在自己的小剧场里演出了《等待戈多》、《原野》等。进入21世纪以来，一些小剧场话剧突破自身孑然独立的姿态，开始以平实的视角反映普通民众的真实生活。其中，北京人艺的小剧场经常推出一些以婚恋、亲情、伦理为主题的作品，如《第一次亲密接触》、《合同婚姻》等。随着商业资本的介入，一些由民间的独立制作人出品的戏剧也越来越多，相比于国有团体及高校，他们的作品主要关注市场反响，追求演出的通俗性与娱乐性，因此大多采取喜剧的形式。像比较有代表性的《翠花上酸菜》、“开心麻花”系列剧以及由陈佩斯兼编、导、演于一身的《托儿》等，都产生了极为可观的经济效益。第二，小剧场院线的产生。戏逍堂原本是一家运营七年的知名话剧社，从去年开始涉足剧场建设，向戏剧策划、创作生产、演出运营和剧场投资等多元化文化机构路线发展。戏逍堂首席运营官赵义证实，在获得2亿元风投后，戏逍堂三年百家小院线的计划已经启动。 　　（二）小剧场话剧发展中存在的问题 　　第一，上演剧目数量有限，跨越赢亏较难。虽然演出市场比较红火，但是每年仍有大量剧目不能上演，究其原因，主要有三个方面：一是作品质量不高，无法满足观众的欣赏口味；二是有些作品虽然具有较高的艺术性，但是缺乏对于大众欣赏口味的把握，拒绝迎合市场；三是社会缺少对于年轻而不知名的导演的大力支持。第二，由于存在经济收入差别，不同阶层的消费群体对票价高低期望不一，经常出现较难调解的局面。第三，很多作品存在通俗化、娱乐化，甚至低级趣味等特征，而小剧场话剧本来是在纯粹艺术理念下产生的艺术形式。 　　三、小剧场话剧产业化发展对策 　　随着社会的发展，人们生活水平的提高，对精神文化产品的不断需求，尤其是文化强国目标的提出及加快发展新兴文化业态，在大力发展文化创意等新兴文化产业，催生新的文化业态的指导思想下，小剧场艺术发展迎来重要契机，小剧场艺术的多元化也迎合了不同的市场需求，它的互动性和真实性也弥补了电视、电影等媒介所没有的优势。面对这种契机，小剧场艺术需要从自身、市场、政府三个方面入手，实现小剧场艺术的不断发展和跨越。 　　（一）小剧场艺术自身要实现创意化发展 　　文化创意是文化产业发展的核心要素。小剧场艺术的创新要建立在尊重艺术发展规律的基础上，如先锋实验戏剧，就实现了形式上和内容上的双重突破。赖声川在他的《创意金子塔》中将其创意、佛学和话剧结合起来，开启了台北话剧的新时代。“在宣告‘相声已死’的台北，赖声川和他的表演工作坊将相声和话剧相结合，诞生了《那一夜，我们说相声》、《千禧夜，我们说相声》等经典的系列精品，拯救了相声艺术的发展，发挥了话剧的魅力和风采。而后的《如影随行》将佛学、禅念与故事结合，在舞台上呈现了一场极具哲学意味的经典。”《暗恋桃花源》就是将一出爱情悲剧《暗恋》和一出古装喜剧《桃花源》在同一个舞台上创新地在一起演出，其反应的人生悲喜意味，让观众深受启发，取得了极好的成绩。 　　（二）小剧场艺术的发展需要政府的大力支持 　　政府需要对小剧场用地进行分类和规划，实现小剧场戏剧的专业化发展，发挥小剧场戏剧的规模化效应。政府