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写意花鸟画教学内容和方法探究 　　摘 要：学习内容和方法要结合学习规律与学校实际，抓重点突出难点，使学习花鸟画能事半功倍，激活学生艺术感觉，在实践中不断探索。 　　关键词：花鸟画传统；教学内容；艺术创造 　　在我??高校美术学教育专业课程设置中，写意花鸟画课程是中国画专业的必修课之一，也是中国画课程的重要组成部分。在当前多元文化的影响下，如何上好写意花鸟画课程是当前高校中国画教师的重中之重。写意花鸟画教学在高校中提倡创新，提倡深化，但如何教，目前尚未有统一的模式与标准，也不可能完全统一，也没有必要完全统一。从艺术美的创造角度看，教师可以在课程标准的指导、遵循教育的规律及各校教学的实际情况下，发挥自身的个性化教学，同时也要顾及学生的艺术个性的引导和启发，不可单一僵化，不可偏执，也不可放任自流。但在以艺术教育大目标和大原则框架下，还是需要教师深入研究和探讨的。 　　一、明确教学目标，梳理花鸟画历史概况 　　花鸟画是中国传统三大画科之一，花鸟画课程是当前美术学专业教育教学中专业必修课，深受各大高校艺术专业教学的重视，尤其是专业艺术院校以及师范类院校。因为学生毕业后在择业和实际工作中需要实用，需要充分掌握，但因课时原因，要合理设计安排，理论不能占用较多的课时，要概括梳理花鸟画发展过程中的典型有代表性的重点画家以及不同时代特征特点、画风与影响。要了解中国传统花鸟画发展的方向、画家画派之间的传承，在学习过程中找到传统的交接点及如何发展与延续及突破。隋代以前，尤其是魏晋南北朝，花鸟画较秦汉以及更早的战国时期有了很大的发展。但秦汉时期的花鸟画大都出现在壁画画像石砖与陶器上，而更早的战国时期花鸟画则出现在帛画上，这在讲课中应该给学生讲解。花鸟画尽管在隋代以前就形成了，但从整个花鸟画发展来看，还应该被称为初始期。唐代形成了花鸟画的独立画种，由于唐朝是中国古代社会的辉煌期，同样花鸟画也得到空前发展。这时期不但花鸟画画家阵容较大，名家也不少。如边鸾画的花鸟精妙之极为人称道。韩干、韩?攴直鹞?画马、画牛名家。滕昌佑善蝉蝶，刁光胤善竹石，实际上之后的“徐黄异体”得源于此，只不过影响更大罢了。作为花鸟画的昌盛期，五代两宋确实达到真正成熟，除了徐熙与黄筌，期间还涌现了大批各有擅长的花鸟画家。当然黄筌与徐熙不同的画风，对后世的影响无人能比。在课程的内容上“徐黄异体”是教学的重点部分。徐熙的作品尽求高雅，其作花卉，略施淡彩，史称“落墨花”。而黄筌为宋代宫廷画家，因他的生活环境，自然是贵族的富丽，其作也被称为“黄家富贵”，徐熙自然要称之“徐家野逸”了。但从徐黄两家作品比较来看，徐熙创造性更多，注重写生，黄筌则是集前人大成继承更为明显。除此两人，崔白和赵昌也相当重要，赵昌因为重写生而自号“写生赵昌”。诚然，北宋画坛尤其昌盛与帝王赵佶的提倡有直接的联系，赵佶本人花鸟画方面成就非常突出。而后的文人画以苏轼、文同为代表，他们不仅染指花鸟，而且系统提出了文人画的理论，强调神似，强调诗画一律，强调画外之音，影响至今。元代为花鸟画变革时期，元代花鸟画赵孟?\成就最大，不仅花鸟画，赵孟?\还是一个全能的画家，又是著名书法家，更是绘画理论的推动者和提倡者。“书画同源”与“注重学养人品内涵”都是他的主张。花鸟画向纵深发展是明代。明代花鸟画派别众多，但陈淳与徐渭可谓是对花鸟画贡献与影响在整个花鸟画史上最巨大的。陈淳将花鸟画推向了新的水平；徐渭勇于创造，对花鸟画表现形式与思想内涵增添了清新纵逸的新因素，以致使近代海上大师吴昌硕与齐白石五体投地。花鸟画在清代是一个多姿时期，前有石涛八大，中有扬州八家，后有海上画派。其中清四僧中的石涛、八大是花鸟画的重镇，扬州八家中的金农、郑板桥、李复堂亦需重点介绍并学习，海上画派的任伯年吴昌硕更是学习的重点。现代花鸟画家以齐白石、潘天寿为主，而后花鸟画进入更多元期。学习花鸟画需要梳理了解的大概如上。 　　二、创改教学内容，改进教学方法 　　教学内容是教学的关键，抓住重点，选择典型，可以使学生的学习事半功倍，在这点上根据自己多年来的教学与实际探索经验，结合本校实际，针对花鸟画的发展规律、学生学习与掌握的实际、知识的重点，着重给学生讲解分析示范，进行单元练习，提出要求，积极鼓励，循循善诱，启发个性，鼓励在学习传统的前提下发展自己的潜质和艺术个性风格，对花卉的造型、结构、生长规律，表现语言，笔墨变化要提醒学生并适当规范。另外在教学中，尤其传统教学语言中，线条的魅力与表现不能轻视。线作为造型的基础与构架，不在门内看，外人难以理解，这也要求学生必须要有清醒的认识，在达到一定线条质量后，又要求线条要灵动要有神采，在表现形式上要放松，忌腻和繁琐，以少胜多。这在课程中要结合具体的临摹与实践去理解与消化，在教学内容中也是比较重要的，需要细化和加强，甚至在怎样