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动画场景设计方法研究和应用 　　动画场景设计是在影片中提供角色表演的特定时间与空间的舞台，是动画片中重要的元素之一。如何把握动画影片的场景设计是经常探讨的话题。文章从动画场景设计的要求、动画场景色彩创作、场景的光线形态与处理以及场景的情感体现四个方面进行了深入的阐述。 　　――题记 　　 　　动画场景设计不仅仅是绘景，也不同于环景艺术设计。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切造型设计，它是一门画出来的视听造型艺术，这就需要我们同时运用造型手段和绘画制作手段对影片进行场景空间造型设计。 　　场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。角色所处的生活场所和社会环境、自然环境和历史环境等，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务，它一方面要求艺术创作，一方面要求通过绘画手段进行绘制。下面笔者主要从动画场景设计中的设计要求、色彩的创作、光线的处理、情感的展现等几个方面来阐述。 　　 　　一、动画场景设计的要求 　　 　　1.场景设计的生活性 　　场景设计需要从生活出发，从剧本故事情节出发，表达熟悉的环境，并且整个影片风格要统一和谐，这是普遍的原则。即要理解时代背景特征，熟悉剧本；分析角色特征；明确影片风格；深入生活去感受、理解。如果对选择的场景很了解，就会在其中加入真实的细节和充实的场景。 　　例如动画片《龙猫》（图1）选取乡间作为背景，是宫崎骏儿时在乡下的生活环境，经过设计者对景物的重构，整个动画片洋溢着清新淳朴的美。由此可见，对场景的创作不是要抛弃现实中的东西去凭空臆造，而是对现实事物的重建和升华。 　　 　　2.场景设计的艺术性 　　极端的绘画风格和极端的写实风格都是不适合的，我们应该提倡的是建立在写实逼真的基础上的一种绘画感、装饰感。因为动画本身具有它独特的审美特点，也就是绘画风格。观众欣赏动画就在潜意识中抱有一种特定的审美心理期待，就因为这样才会诱使观众走进影院。如果动画片一味追求真实感，这样与故事片就没有区别，更何况动画片的写实也不可能超过故事片的写实。观众自然就没有看动画片的必要了。 　　动画片中镜头可以没有角色，但一定要有场景，场景占镜头画面面积的绝大部分，角色虽然是主体但往往占画面的很少面积。观众的眼睛始终是被场景的画面包围。所以场景的艺术性非常重要。 　　例如传统动画电影《大闹天宫》，其造型风格是完全的绘画感和装饰感，这样的造型在艺术审美上很有价值，也很独特、风格化。而在现代动画影片《最终幻想》中，景物、空间、形、色等造型形态表现生动、艺术性强，并引入了现代科学技术，形成非常震撼的视觉效果。 　　 　　二、动画场景色彩创作 　　 　　1.色彩的基本规律 　　色彩的色相、明度、纯度、鲜灰、冷暖、黑白几大对比在动画场景设计中尤其重要。色相指色彩的相貌，不同的色彩有不同的名称，例如红黄蓝等。明度指色彩的明暗程度，也可以叫做亮度、深浅。不同的色相本身也具有不同的明度。黄色明度最高，紫色的明度最低，黑色和白色是明度的两极，加黑越多明度就越低。而纯度是指色彩的饱和度，也叫纯净程度，任何色彩加入了黑白灰都会降低它的纯度，混入黑白灰越多，纯度就越低。 　　故事、情节、情绪在铺垫的时候，色彩的明度、纯度、对比度都应适中，故意的压抑、发展的时候应多以变化，在达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结局的时候要做到综合、完美。 　　2.色彩的主观性 　　在镜头画面中，让场景的色调关系有较大的主观性和象征性，这是动画场景在风格上的一种艺术追求，但在正常的故事片中，场景空间的色彩配置和色调关系，基本上是写实的。在整体上大多采取写实的处理手法。 　　场景中主观色调的运用，表现在整个片子中主要场景和贯穿场景的空间中，不拘泥于表现色彩形象真实的色调关系排列，而进行严格的假定性夸张和强调，以形成有特殊意义的色彩关系与色调关系。比如《狮子王》，主要将场景以黄色色调处理，更好地描绘自然地貌。故事片《乱》（图2），白色服装的老国王和分别为黄色服装和红色服装的两支叛军，前中后的构图方式，将对立、孤立的矛盾冲突表现得一目了然。 　　 　　3.色彩的刻画描写 　　色彩对于人物和情节情绪的刻画描写功能在片子中是非常常见的。《狮子王》中的春夏秋冬的表现是利用色彩由绿变黄，然后叶子飘落下地。色彩的象征在影片中应用得并不多，是指色彩本身及色彩构成产生具体特定内涵和指示意义的象征、暗喻效果。 　　比如《菊豆》中黑色的屋顶象征封建的禁锢，彩色的染布象征着人性的美丽，染布冲到天井外，象征的是两种力量的较量和冲击。 　　 　　三、场景的光线形态和处理 　　 　　1.场景中的光线 　　光有自然光和人造