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从中国东盟博览会看民俗艺术元素和展会设计 　　【摘 要】探讨在实现会展终极目的同时，通过民俗艺术元素的运用，更好地提高展会设计的总体水平，使各国的古老民俗艺术元素在运用中得到更好的诠释和升华。 　　【关键词】中国—东盟博览会 民俗艺术元素 展会设计 　　【中图分类号】G【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2012）11C-0158-02 　　中国—东盟博览会在“促进中国—东盟自由贸易区建设、共享合作与发展机遇”的宗旨下，涵盖商品贸易、投资合作和服务贸易三大内容，是中国与东盟扩大商贸合作的新平台。从2004年第一届中国—东盟博览会开始，每年的展会都紧扣当时的主题、展示科技及设计理念，在总体规划设计上追求风格、形式上的统一。同时，在分馆设计、局部创意等具体的细节当中融合渗入了丰富的民俗艺术内涵，使得整个展会形象从整体到局部都带有鲜明的地域特色。尤其“魅力之城”展区的设计，各个国家、各个城市都将本民族的文化、特色民俗尽情地表现在数十平方米的展台上，形成了各自独具魅力的展示设计形象。 　　一、博览会设计中民俗艺术元素的运用 　　由于博览会设计某种程度上受功能和科学技术制约，在全球一体化的时代，信息在更多层面上得到即时共享，很多看似紧贴时代步伐而出现的展示作品，均由于是同一时代背景下的设计产物，难免出现不同程度上的相似，最终使博览会的展示风格无法形成本质上的差异。网络的普及，使得技术性成果可以在极短的时间内在各种展示场合得到传播和应用，每年中国—东盟博览会都汇集了国内外先进的展示科技，其中一些新的展示传播媒介也得到即时运用，使公众看到了各种先进的展示形式。然而，真正能够传达博览会的核心精髓，赋予展会设计生命，形成博览会自身精神和性格特征，对展示设计影响至深的还是历经数千年文化洗礼，各民族在长期的生产、生活中孕育形成的风格迥异、特色鲜明、类型多样而富有内涵的民俗艺术元素。民俗艺术元素在博览会设计中的运用主要包括如下方面： 　　（一）总体设计上的运用 　　博览会作为一个集空间、立体、平面的多形态组合，整个设计成为集环境艺术设计、图像艺术设计和产品造型设计的系统化、复合性展示设计形态。历届中国—东盟博览会设计者在总体规划上都进行了宏观把控。首先，吸收和运用前卫的设计理念和展示技术，使得这样一个在中国西部举办的国际性展会，从整体上呈现出超越当时当地专业设计水准，并被外界誉为最具影响力的展示盛会。其次，广泛应用中国和东盟十国特有的民俗艺术元素，山川河流、名胜古迹、民族服饰、图形纹样、工艺饰品、风土人情、民间传说、地方语言、特色美食等都成为总体设计上的创意元素。这些纯朴简洁、华美精妙的民俗艺术元素在经过展示设计团队的精心策划和设计之后，完美地融入了博览会的总体设计当中，表现出了自身的审美内涵，较好地传达了博览会的主题。2004年派格太和环球传媒策划并承办的第一届中国—东盟博览会开幕式总体设计，通过与会11个国家的少女身着当地民族盛装，手持具有各自民族风格的盛水器皿采集各国的“母亲河”河水，并用本国语言说出博览会成功举办的祝福词，然后由各个国家领导人和代表将各方的吉祥之水注入水晶瓶，融合到水池当中，汇聚一处，形成托起中国—东盟博览会会徽球的水柱，表达了博览会“共注合作之水，启动时代之钟”的主题词，同时也表现了与会国家的合作源远流长，生生不息。这个融合了各国民俗艺术元素的开幕式设计超越了传统的剪彩模式，让人耳目一新，创造出了成功的中国—东盟博览会开幕式，得到各国领导人及媒体的广泛好评。 　　（二）分馆设计上的运用 　　分馆设计是在总体设计的基础上，对总体方案的深化、细分和具体落实。特别是在博览会设计中，分馆设计具有相当重要的地位，它在保持和总体设计风格一致的前提下，将各种民俗艺术元素更加深入地融合到具体的展台、展柜、展架、展板、展墙及各种辅助展具当中，再结合动感性极强的民俗表演，使展会的分馆取得最佳的展示效果。 　　在博览会分馆设计中，上述部分民俗艺术元素在其造型、色彩上均得到较好的利用。回顾第八届中国—东盟博览会“魅力之城”各分馆的设计，整个展区最突出的特点是融入了各个参展国的民俗艺术元素，设计上凸显了鲜明的地域特色，中国、柬埔寨、泰国、老挝、越南、马来西亚等城市展馆将本国最有代表性的民俗艺术元素巧妙地运用到设计当中，取得了非常好的展示效果。整个展区人气爆棚，吸引数万名观众争先领略来自中国与东盟的无限人文风情。在马来西亚柔佛展区，身着传统服饰的马来西亚青年踏歌起舞，轻灵、婀娜的地方民族舞蹈让观众们直呼“过瘾”。现场观众应舞蹈者盛情邀请登台共舞，踏着动感的节拍，参与者在台上尽情舞蹈。除精彩的民族歌舞外，颇具地方特色的舞狮表演，更是将马来风情展现到了极致。在泰国孔敬展区，代表其城市特色的鲜艳兰花将整个展厅点缀一