15世纪夏鲁寺壁画和祭坛画比较研究.docVIP

15世纪夏鲁寺壁画和祭坛画比较研究 　　摘 要：本文以藏传佛教壁画和西方中世纪祭坛画为基础，以15世纪夏鲁寺壁画和《根特祭坛画》为例，探究中西方同一时期不同绘画形式中的艺术奥秘。虽然二者都属于宗教艺术，但出于中西方截然不同的政治、社会、生活背景之下，必然在画面中产生各具特色的艺术面貌。本文将从画面本体进行分析，以找出二者形式语言上的异与同。 　　关键词：根特祭坛画；宗教；文殊菩萨 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）04-0143-02 　　艺术的交流与融合从未间断过，无论是吸收本民族的优秀成果，还是借鉴外来艺术的新鲜血液，都使艺术不断发展壮大。将藏传佛教壁画和基督教祭坛画相比较在国内外还鲜有学者研究。本文将以15世纪夏鲁寺壁画和祭坛画为探讨点，结合不同宗教背景、历史文化背景、创作手法和创作风格，探讨中西方宗教艺术在不同画种上所呈现的不同风格面貌。15世纪是夏鲁寺艺术发展的关键时期，此时夏鲁寺的壁画艺术形成了独特的风格样式――夏鲁风格。这一风格成为流行于15世纪的新的艺术风格，并对其以后的西藏绘画产生了直接的影响。位于夏鲁寺主要位置的般若佛母殿无疑是夏鲁寺艺术的典型代表。说到15世纪西方艺术史，我们不得不提在整个美术史上极具影响力的文艺复兴，祭坛画就是在这一时期飞速发展。这种绘制于木板上，并放置于教堂圣坛前的宗教画流行于一时，它的价值主要落在其宗教意义上，也就是它的功能本身，但处于艺术文化觉醒的特殊时期，它的艺术价值同样不容小觑。凡?艾克兄弟绘制的《根特祭坛画》无疑是这时期祭坛画的代表。本文将以15世纪夏鲁寺般若佛母殿《文殊菩萨》和15世纪《根特祭坛画》为例，进一步探究不同文化背景下的两个独立画种所呈现出来的差异性和相似性。 　　一、夏鲁风格艺术特点 　　夏鲁寺壁画风格鲜明，这种鲜明的风格足以使夏鲁寺壁画自成系统，形成一种饱满而富丽的夏鲁样式。夏鲁寺壁画具有多样的性格，在看似统一的夏鲁风格中，我们不难发现其壁画是由多种外来艺术因素融汇所形成的独特的艺术样式。在夏鲁寺底层大殿转经甬道的回廊里我们可以找到尼泊尔壁画的精美遗存，这些壁画不论从服饰还是人物面相都向我们呈现了尼泊尔典型的艺术样式。除此之外，我们还能找到以绿色为基调，着色沉着朴素，人物举止稳重的具有浓郁汉风的壁画。由此可见，夏鲁寺多样又统一的风格、独特的绘画技法、具有代表性的艺术样式，无疑使其成为西藏中世纪艺术发展史中最具代表性的寺院。 　　二、中世纪祭坛画的艺术特点 　　祭坛画是以彩粉绘制在木板上的绘画形式，多以宗教故事为题材，大多被至于教堂中央的祭坛之上，祭坛画由此而得名。因其社会功用主要是宣传宗教教义，所以在当时它的宗教价值远大于艺术价值。初期的祭坛画画面本身并无任何对于三维形式或空间结构的追求，而是将注意力集中在人物及传达故事的动态上；中期祭坛画构图上体现出强烈的拜占庭圣像画的特点，这时期画家学习和借鉴了古代和早期基督教艺术，为了能更好的体现对圣母的虔诚，用金色的线条所交织的网络将圣母的形体更为有机的彰显出来，朴素的设计、庄重的表达与宏大的规模显得相得益彰；到了后期，题材更为多样，形式也更加丰富，出现了双联画和三联画――类似中国的屏风，可以开启和闭合。无论是开启状态，还是闭合状态，都保留了画面的完整性。色彩奢华艳丽。创作手法也更为多样，融合了哥特、希腊等样式，开启了一种新的绘画空间和叙事手法。 　　三、从绘画作品比较夏鲁寺壁画和祭坛画的异与同 　　1.《文殊菩萨》和《根特祭坛画》。《文殊菩萨》是夏鲁寺般若佛母殿的一铺壁画，该铺位于般若佛母殿回廊内壁的西侧，菩萨形象为典型的骑狮文殊，从画中可以看出明显的汉地样式。这铺壁画总体呈砖红色，主尊妙吉祥菩萨着青衣，半跏跌坐于狮子之上，左手持如意宝珠，右手执白拂。妙吉祥菩萨右手边为圣普贤，左手边为圣观自在。画面左右上角绘有二天子，乘形如仙鹤般的白云于空中。此外，画中有龙王、持诵者等形象。 　　由凡?艾克兄弟共同完成的《根特祭坛画》被放置在根特市圣约翰大教堂，这幅作品是早期弗兰德斯绘画最著名的画作之一。这件复杂的画作的基本结构是一幅中央画幅加两块侧屏的三联画，这是尼德兰祭坛作品的标准样式。当三联画合上时，两侧版面上分别是菲伊德及其妻子的画像。当两块侧屏打开之后，观者就会看到一幅对天国集会的详细描绘，基督位于画面中央，身着鲜亮的红色长袍，他身旁分别是圣母与施洗约翰。在这幅画中，艺术家精确的描绘了人体的质感与色彩，从而将生命注入绘画形式之中。 　　2.《文殊菩萨》和《根特祭坛画》的特性与共性。在社会功能方面，不论是中国的佛教壁画还是西方的基督教祭坛画，都呈现出较多的宗教意味。不论是根特祭坛画还是夏鲁寺壁画，都是为了宣传宗教教义，并不是单纯的艺术品。绘制在寺院的壁