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中国书籍设计和出版核心力 　　“中国最美的书”评选对于提高当代中国书籍设计整体水平，成绩不言而喻，但对于当今图书出版业价值究竟何在？本文重点主要从当代书籍设计作为出版体系中的核心环节――编辑环节展开，梳理其对于书籍设计的价值与意义。 　　热词：最美的书 书籍设计 书籍装帧 编辑 　　2003年上海新闻出版局组织了“中国最美的书”评选，至今成功举办13届。271部中国图书送到莱比锡这个国际舞台交流，展示了中国书籍设计的风采，同时也从一个侧面让世界了解了中国当代图书出版的现状。通过这些图书能看到当代中国出版物在纸张、印制、装订等技术指标的长足进步，也能看到当代书籍设计在审美尺度把握上的多元探索。在2016年度“世界最美的书”的评选中，中国两书获奖：《方圆――订单故事》、《学而不厌》分获一金一铜，这是中国书籍设计界收获的特大惊喜！也是自2004年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》获得金奖之后，中国参加此项活动以来历年取得的最佳成绩。 　　“中国最美的书”评选倡导了一个开放的平台，体现在：凡我国正式出版的图书皆有资格参评，选送途径可以是设计师、出版社或者作者，且主办方不收取任何报名费；评审机制公开透明，每届评选工作由国内评委及部分国际评委组成，并有轮换制度；对接德国莱比锡“世界最美的书”评选，无论在技术层面还是在文化层面，沟通与交融都十分有益于专业的推动。开放的平台引发了开放的思维，2003年首届评选活动开展至今，开创了书籍创新设计的社会环境与学术氛围，这一领域空前活跃。这个活动凝聚了一群优秀的设计师，诞生了一批优秀的书籍设计作品，开阔了书籍设计的视野，探索创新了纸质书形态构造、气质韵味、阅读感受的种种可能，在众人协唱纸质书夕阳之歌的当下，这些成果成为了一抹亮色，值得总结。 　　“中国最美的书”不同于表达纯概念性的艺术书籍，或国外的手造书，它的创新是建立在书稿文本基础之上，有作为正规出版物的要求，不是单纯的视觉形式变化，而是要依托于内容的形式创新，追求形式与内容的高度一致，“中国最美的书”已然成为中国出版业的一道独特风景。要论当下中国图书出版物品质的现状，可以金字塔作比，一方面大量塔基的大众图书整体设计印制水平还很低，一方面“中国最美的书”登高一呼，在世界舞，斩获各级奖项。 　　书籍设计是出版编辑环节中从无到有的原创性劳动 　　书籍设计不是简单的技能劳动而是创造性劳动。在书稿转换为书的过程中，书籍设计者与作者一样都是创作者、创造者，但设计师的劳动价值没有得到相应的认可，在出版环节中的重要性往往被忽视，缺乏话语权，缺乏掌控图书生产全过程的权限，结果就是大部分书籍成品较为粗糙、貌合神离、形质脱节，这是对书籍内容的不尊重，是对作者辛勤劳作的无视。同样纸张印制成本的投入，作为一个文化产品的物质存在，浪费了材料资源，结果却是全然不同，在现有的出版系统中，大部分人并没有把书籍设计者的工作作为编辑工作的一部分来看待，觉得美编工作没有对错之分，似乎可有可无。事实上，几乎所有获奖的“中国最美的书”都是设计师全程监督下制造出来的，以江苏凤凰美术出版社获得2016世界最美的书铜奖的《学而不厌》为例，美编设计师曲闵民在印刷厂足足熬了七天七夜，一跟到底，否则根本达不到现有的设计效果。因为在现有的出版社体制中，尽管有出版科作为负责印制的职能部门，但要如设计师般严守图书品质，客观上没有精力，同时也无法完全把握设计师的特殊要求，责任编辑中不乏优秀的文字编辑，大部分的精力与职责只在对内容文字校对负责，对于协调书籍设计的高品质只能寄希望于个别责任编辑的责任心与个人追求了。在这样的模式中，图书成型的关键环节恰恰有可能沦为真空地带。在现有出版环境中要提升图书的设计品质：一个方法可以在现有基础之上，扩大责任编辑的责任面，明确统筹协调跟踪的职能，把这部分责任负起来；第二个方法是可以尝试将一些信息图文较为复杂、印制要求较高的图书作为一个项目，由美术编辑担任项目负责人，整体负责，全流程负责，由文字编辑配合，各司其责，各展所长。书籍设计家速泰熙先生在很多年前，就认为书籍设计其实是书籍精神内涵的外在化，是书籍的第二文化主体。著名作家叶兆言先生曾在《江苏读本》一书的封面上打上设计者速泰熙的名字，体现了文化人对书籍设计师原创性劳动的高度尊重和充分肯定。 　　书籍设计是当代纸质书突围创新的重要力量 　　在阅读方式发生革命性变化的当下，纸质书普遍不被看好，书籍设计师群体曾一度有岌岌可危之感，但恰恰在此关键时刻，中国书籍设计师群体发力，依托“中国最美的书”平台，创作了一批佳作，作品水准上了一个台阶，这不得不引人深思。日本的杉浦康平先生提出书籍设计“五感”理论，认为完美的书籍设计形态应具有诱导读者视觉、触觉、听觉、味觉的功能。在吕敬人先生的倡导推动下，书籍设计“五感”理论，在中国纸