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中国精神和人文思想浅谈现阶段中国动画创作 　　【内容摘要】随着全球科技经济一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，近年来，中国动画产业发展迅猛。但纵观中国动画繁荣的背后，显现出动画作品同质化的倾向。当前，越来越多的有识之士开始认识到，应该挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。鉴于此，文章指出，在动画领域，人们呼唤从本土文化中诞生出的具有中国精神和人文思想的动画形象。 　　【关键词】中国精神 人文思想 动画创作 　　中国动画产业在新世纪之后得到迅猛的发展，动画产品的数量也以平方式叠加迅猛扩展，用“狂热”来形容中国动画的发展一点不为过。但任何的狂热都是暂时，任何的狂热都与非理性相联系，在繁华之中更应该有一颗冷静的心。 　　纵观近些年的中国动画片，在创作繁荣的背后，在这庞大数量的背后，人们更多看到的是动画作品同质化的倾向、思想的贫乏、盲目的跟风以及对日本与欧美动画的模仿，那个曾经为我们骄傲自豪的“中国动画学派”已经是难寻踪迹。究其原因，笔者认为关键在于两个方面：一方面，当下的中国动画对自身文化缺乏自信，缺乏对中国传统文化精神的坚守；另一方面，当前中国动画过于注重对技术与形式的追求，缺乏人文思想与价值。 　　一个国家、民族艺术的发展，需要独立强大的民族文化精神作为支撑，这种自信来源于对民族文化精神的坚守，唯此才会有自我文化自信，动画的发展亦如此。在国际语境下，现阶段动画的创作更要体现出中国精神。所谓的中国精神，就是中华民族几千年来文化传统精髓浸染出的独特的民族气质、品格与面貌，是对自己民族文化的展现。我们对自己传统文化的理解不是虚无的，这种民族精神与气质融会在中国人日常的生活中，包括礼仪、习俗、节庆、生活习惯，甚至是情感表达方式。也许有人说，中国精神是不是穿上古代服装，画面上再画上古代建筑就能够体现，笔者以为，这是错误地把外在特征与精神内涵划上等号。 　　世界四大文明古国，古巴比伦、古埃及、古印度以及古中国，但是这些国家文明大都已经消失，成为历史的遗迹与符号，现在完整流传下来的只有中华文明。为什么中华文明的传承能够历经分割与战火的洗礼而未有断绝？因为中华文明的精神向来是以活的载体传承，是活体的精神，不仅仅表现在传统的诗词、绘画、音乐、戏曲等方面，更多是浸染在中国人的日常生活中。文化是不停发展的，并不是一成不变，今天所要寻找的这种所谓的传统精神，最重要的一点就是要关注当下的生活。表现中国精神与文化并不是复古，并不一定要做中国古代的题材。动画导演戴铁郎曾经讲了一句贴切生动的话，他说：“有人说我的黑猫警长太西化，不是民族文化的东西，但既然是中国人做的，我用我自己的体会去做，那跟外国绝对是有区别的，我只是借鉴警长这个形式而已。”接着他说了一句看似玩笑的话：“不信让我们过100年再看，人们准说这是中国传统动画。”他以一种玩笑方式讲出了文化的继承与发展的核心问题，即民族文化要继承更要发展，不是复古，不是回到原先。文化不断的发展变革，这是发展的规律，但是文化的发展变革是“变”与“不变”的矛盾统一体，支撑和核心点是不能变的，民族文化应该是文化发展永远的“根”。 　　在继承民族精神的同时，也应该处理好民族化与现代化的关系。现代化其实是一个特殊阶段的民族化，比如唐朝在中国历史上是一个辉煌的时代，创造了中华民族文化的灿烂篇章，从诗歌到绘画，从音乐到服饰，具有开放雍容的大国风姿。唐朝也是当时世界上最发达的“现代化”国家之一，正是因为当时的“现代化”，才有我们今天引以为骄傲的传统文化。 　　艺术的经典是不可复制的，思想同样也不可复制。每个时代都有每个时代的特征，每个大师创作的作品都有其独特的地方。例如，中国动画大师张光宇、万氏兄弟，他们在进行动画艺术创作时，在作品中融入了许多自己的生活情感，如果没有这样的生活情感和知识积累，就不可能达到他们的境界，即使模仿得很像，也仅仅是外在表象而已。 　　现在动画片创作虽然在数量上相比过去有了很大提升，但是出类拔萃的，或在艺术方面、技术方面突破创新的动画少之甚少。其中，一部分原因在于创作上的跟风。很多人谈到“文化创意产业”中的“创意”，“创意”来源于什么地方？创意来源于文化，来源于思想，是思想火花的绽放。在中国传统的动画中很重视对创意的挖掘与表现。相比较现在的动画片，创意面就显得比较狭窄，这往往被归咎于政策对动画片的限制性，如给儿童看的动画片，一定要有教育意义等。这些条条框框仿佛是给自己套上了枷锁，也是妨碍创意发挥的一个原因。但实际上，自从2006年动画产业被提高到国家层面的高度，就很少有政策上的限制。出现以上问题的原因其实来自于动画创作者本身，是对动画创作观念理解的偏差，是因为过分注重在形式上的新颖以及情节上的猎奇。北京电影学院教授汪流曾说：“电影就是讲那么一点人的事。”所以动画