巴赫g小调小提琴无伴奏奏鸣曲分析和演奏心得.docVIP

巴赫g小调小提琴无伴奏奏鸣曲分析和演奏心得 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日-1750年7月28日），出生于德国，巴洛克时期伟大的作曲家、管风琴演奏家。其音乐创作与当时的文化背景和社会背景都有很大的关系，创作类别主要有两个载体：第一是宗教音乐，第二是世俗音乐。在他众多的作品中。创作于1720年的复调音乐――小提琴无伴奏奏鸣曲，可以说是一颗璀璨的明珠。它的问世极大地丰富了小提琴曲目，为小提琴教学和演奏的发展做出了极大的贡献。“但是当时的欧洲乐坛被意大利作曲家以及意大利风格的作品统治着，显然这部作品和这位伟大的音乐家一样，在当时并没有引起极大的关注，随着时间的流逝人们渐渐的遗忘了这位伟大的人物。”“直到19世纪，德国著名小提琴家约瑟夫?约阿西姆在一次音乐会上首次对这部作品做出了无与伦比地演奏，才使得这首不朽之作得以重见天日并且被人们所了解，从此成为小提琴演奏的主要曲目之一，也奠定了这部作品在音乐舞台上的崇高地位。” 　　伊扎克?帕尔曼曾经说过，他一生曾带学生参加过很多的世界级小提琴比赛，多个国际小提琴比赛几乎毫不例外地把《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲》作为规定演奏曲目，借此来衡量演奏者在音乐上和技术上所达到的水准和取得的成就。 　　巴赫《g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》柔板，是巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲的第一乐章，速度较慢。与其他作曲家创作的奏鸣曲有所不同，它不是由小提琴启发，而是作者纯灵感和艺术构思的结晶，因此在构思和创作中并没有考虑演奏的技术性、局限性问题。演奏技巧较难，所以对演奏者的基本功要求很高。和弦的理解和表达、多声部旋律的体现都需要对作品有了深刻的理解之后才能将其表现的淋漓尽致。 　　一、曲式分析 　　在演奏时，做好曲式分析对于演奏者理解曲目、背诵以及更好地诠释作品有着重要的作用。巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲的曲式结构属于古奏鸣曲式结构，由于在巴洛克时期的所有器乐曲目被通称为奏鸣曲，所以巴赫的这一套小提琴作品被称为“奏鸣曲与组曲”。 　　《g小调小提琴无伴奏奏鸣曲》柔板乐章大致可以分为三个部分：第1小节――第8小节为第一部分，第9小节――第13小节为第二部分，第14小节――第21小节为第三部分。笔者认为第三部分是第一部分有变化的再现，所以将这首曲子分析为带变化再现的三部曲式。如下图。 　　第一部分：1-9小节 　　在第1、第2小节中首先明确g和声小调的调性，主和弦在两小节中反复出现，为g和声小调奠定了稳固的调性基础，并且强调了主题。 　　第二部分：9-13小节 　　第三部分：13小节-21小节 　　此曲调性转换较为频繁，由g和声小调→d和声小调→g和声小调→降E和声大调→c和声小调→g和声小调。在和声应用中，巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦。从正和弦到各种变和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧，这些和弦，就好像是德国的教堂，一座座林立在德国的地图上。而其他的单音旋律则更像是这幅地图上的道路，有宽有窄。有长有短。各种调性变换及各种和弦色彩、旋律声部近乎完美的进行，使得这首作品成为每一位小提琴学者必习之作。 　　二、演奏心得 　　1、耐心练习，不急不躁 　　凡事都有规律可寻，练一首曲子的最初阶段，特别要注意技术规格，要理智、冷静、慢练。他说：“慢即是快，要建设不要破坏。”用功不是说练琴时间多，如果错误、不准、音质不好的音，重复一千遍也不会变成对的、准的、好的音。反而巩固了错误，实际上对艺术过程起了破坏作用。他认为练习好一首曲子分为四个阶段，而上面所说的便是第一阶段：音准、时值打基础的阶段。在练习《柔板》时，笔者便有了深入地体会：不能简简单单的随意练习空弦、泛音、和声，而是需要用心来仔细倾听，找到和弦音不准的原因。既要注意旋律的进行又要注意和声的倾向性，在练习的过程中不断地调整，才能达到乐曲的标准。当代著名小提琴家伊扎克?帕尔曼说过：“从技术和音乐的深度来讲，《巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》都比帕格尼尼的24首随想曲还要艰难”。 　　2、复调音乐的演奏 　　这首柔板表达的是人们在教堂中列队、进行诵颂圣歌时庄严而肃穆的情绪，坚定并且热情亲切。 　　①主和弦的演奏 　　谱例1为乐曲的第1、2小节，圈内的和弦为g和声小调主和弦，是一首乐曲开始时对主调的肯定。所以，演奏和弦时，将整个右臂的力量和弓子的力量通过右手自如地放在与琴弦的接触面上，弓杆基本要与中间的琴弦相平衡，同时弓子应该以“f”的力度在轻松、自如、稳定、靠琴马的状态下运弓，奏出饱满的音色，继而表现出颂歌庄严的基调。 　　②和弦连接和隐伏旋律 　　谱例2为乐曲的第3、4小节，在短短的两小节中，出现了四处连续的和弦演奏，这对于演奏者来说无疑是一种较大的挑战。首先应分析出和弦进行