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在应试教育和素质培养之间 　　速写是造型艺术中进行基础训练、构思设计、收集素材与艺术创作的重要手段和形式。德国艺术家门采儿说：“它是一种独立的艺术形式，任何人都不能否认速写是生活与艺术创作之间最直接、最朴素的方式。”对于每一个刚开始学习造型艺术的人来说，速写都是专业训练的必修课，更是进入高等美术院校的必考科目。然而，长久以来，速写的重要性却一直被广大考生所忽视。 　　一般来说，速写和其他专业课程（素描、色彩、命题创作与设计等）相比，在专业测试中的分数比例稍小，考试中的偶然性因素也较多。考生大多不指望用速写能力来显示自己的造型水准，平时也很少练习，即使有，也只是在教师督促下的敷衍之作。 　　有经验的老师都知道，速写在高考中极易拉开分数差距，对考生的专业总成绩影响很大。而素描、色彩、命题设计等科目的考试，虽然分值所占的比例较??，但其成绩则很难拉开差距，所得的分数也往往比学生预期的要低。换句话说，考生在素描、色彩、命题设计等科目的考试中经过努力，可能会表现出一定的优势，但在速写的应考中则很可能会由于种种原因使这些优势遗失殆尽，甚至导致考试失败。 　　所以，有必要进一步强化速写教学，提高学生对速写的重视程度。这不仅是高考进行专业应试的需要，也是全面提高考生自身的造型能力与审美能力的需要。根据多年的教学经验，笔者认为，一个学期的速写课可以分为四个阶段来进行： 　　 　　一、整体观察，抓大动态、大形状的阶段 　　 　　这一阶段的学习目标是锻炼整体把握客观对象的能力，即抓住大的形体特征。其宗旨是解决比例和动态问题，也就是以比例适当、动态准确、美观大方为准则。一般先从30分钟以上的慢写入手（为了阐述方便，把20分钟以下的速写都称为快写，20～30分钟的称为速写，30分钟以上的则称为慢写）。当学生经过反复训练，并达到要求后，就开始20～30分钟的速写，随后逐渐缩短作画时间，并向快写转化。在这个阶段有三个训练要点： 　　1.要反复提醒并要求学生在进行速写时尽量简单化，绝不能力求面面俱到。如五官可以不画，手和脚只画大体形状即可。 　　2.要不断变换模特儿的姿势和动态，以使学生始终保持新鲜感。有条件的学校还可以购置旋转式模特台，从而方便学生从各个角度观察对象。 　　3.要随时警示和要求学生在速写过程中全神贯注、集中精力，力求使他们精心积累大量的作画经验和教训，并不断丰富个人独特的作画感受。另外，还需要指出的是，肯定会有一些学生在这个过程中不习惯，但练习的时间长了后，学生的思维方式、审美观念等都会得到转变和优化。 　　此外，还是要把重点放在锻炼学生对“整体”的感受和把握能力，手、眼、脑的协调能力以及空间判断能力，挖掘和培养他们的作画兴趣、信心、气质和风格等。在多数情况下，学生在绘画方面的才能都会在这一阶段的训练中展现出来。 　　 　　二、理解与表现阶段 　　 　　这一阶段主要是进行慢写训练。其目的是理解结构和形体的关系，并学会表现、组织画面。这一阶段又可分为两个步骤： 　　1.进行30分钟到2小时的慢写。在这个过程中，教师应穿插讲解结构与形体的内在关系，并教会学生运用线面和衣纹去表现这些关系，使他们明白哪些形体该表现出来，应该怎样表现，又有哪些结构应该强调以及怎样强调，衣纹是怎样产生的，出自哪里，又该穿插到哪里去，等等。 　　2.进行一到两小时的线描。在这个步骤中，教师首先应更加深入、细致地讲解骨骼、肌肉所构成的基本结构，包括五官的生长规律与造型特点，四肢的活动规律，头、胸、胯的形体与结构特征，颈、肩、腰、肘、膝、踝等关节的运动规律和相互的内在运动联系等。其次，还要讲解应怎样运用“点、线、面”这三种基本的绘画语言，讲解内容应包括怎样提炼、精简、归纳，并丰富线条，即在组织衣纹线的同时，怎样体现内在的形体结构，以及怎样运用各种线面效果，如线的疏密、长短、粗细、前后穿插等。 　　在进行这个阶段的训练的同时，还要穿插进行一些局部练习。如头、手、脚、眼、鼻、口、耳等。当然，局部练习可以作为课外作业，使学生在课余时间解决这些局部刻画的问题。此外，还要经常组织学生观摩欣赏一些优秀范画，以提高他们的欣赏能力及审美品味；在课堂上，对学生的作品进行集体讲评，以促使他们在对比中相互学习、相互竞争，从而提高自身的专业水平。 　　 　　三、过渡阶段 　　 　　这一阶段的学习任务是让学生更加深刻地理解人物速写的要点和精髓，更好地运用各种绘画工具和语言，表现出多种艺术风格和较好的画面效果。同时，教师还要注意在学习过程中，逐步强化学生的记忆能力、概括能力，并着重培养他们在绘画技巧上的鲜明个性。此阶段也可以分成两个相互联系的方面： 　　1.先进行1～2小时的慢写，然后逐步缩短作画时间，直至在30分钟内完成任务。之后，再进行20～30分