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浅析音乐教育和高职人才培养契合模式研究 　　【摘 要】本文从艺术教育的作用、我国高职院校音乐教育现状、契合模式的方法等三个层面剖析问题，试图找出高职音乐教育与专业音乐院校及师范音乐教育的区别并由此延伸出一种适合高等职业院校人才培养方式的音乐教育方法。 　　【关键词】艺术教育、高职音乐教育、契合模式 　　 　　艺术是美的。艺术可以净化人的心灵，陶冶人的情操；艺术可以带来生机，令人愉悦。通过艺术教育可以达到以美传真，以美启智，以美健体，以美愉心之目的。 　　 一、艺术教育的作用 　　 ⒈艺术教育可以启迪学生的智力 　　实践证明：艺术教育在发展直觉、推理、平衡、超常规思维等各种思维方式上有良好的功效。记得中国的第一首小提琴曲是地质学家李四光创作的。他说,艺术音乐启发了他的科学思维。科学家钱学森不仅会吹圆号，还会弹钢琴。他说科学家不是工匠,科学家的知识结构中应有艺术,因为科学中有美。法国作家福楼拜说，科学与艺术在山脚下分开,在山顶上汇合。这些名人名言足以表明艺术与科学的联系是密不可分的。 　　⒉艺术教育有利于培养学生的合作能力 　　实施艺术教育有益于学生个体的进步，这是毋庸置疑的。艺术教育的过程就是使学生在感受美、鉴赏美、创造美的同时达到育人这一根本目的，是最容易被学生接受的，最快捷，最有实效的教育手段。另外艺术教育的合作项目如合唱、合奏等，对提高学生的合作意识、合作能力和自律、自信意识有很重要的作用。 　　⒊艺术教育可以促进国家的发展 　　众所周知，俄罗斯19世纪是艺术底蕴十分雄厚的国家，19世纪至20世纪艺术发展到顶峰，与此同时俄国的科学技术也遥遥领先，美国鉴于前苏联的经验，制定了《美国艺术教育标准》，并严格用标准来具体规范各类学生。若干年后美国实力大增，这与美国重视了艺术教育有很大的关系。 　　二、高等职业院校艺术教育的现状 　　既然实施艺术教育小则有益于个体，大则有益于国家，那么在青少年中实施全方位的艺术教育就显得尤为重要。而在艺术教育中，最易被学生接受的就是音乐教育。按照音乐教育家奥尔夫和柯达依的观点，音乐是属于每一个人的，音乐教育是全民普及性的事业。但在我国音乐的普及工作是远远不够的，如：在大学音乐教育中，普通高中有明确的教学大纲，而在职业高等学院则对音乐学科无任何明确的要求。这是目前音乐教育体系的一个不足之处。同时，由于文化欣赏，学习习惯等方面的特点，职业高中的学生又是最需要接受音乐教育的一个群体。 　　青少年正处在人生观和世界观形成的重要阶段，培养良好的审美情趣与审美意识是十分重要的。在音乐学科里应引导学生接受一些表面为健康、明朗、自然的有益于人类社会的音乐，才能体现出文明社会的精神力量和文化修养。 　　为更好地开展音乐艺术教育，提高我校音乐艺术教育的工作质量，我们对学生进行过一次你喜欢什么样的音乐的调查问卷：随机调查了4个班、123名学生。统计结果表明，喜欢流行歌曲的有64人，占52%；喜欢古典音乐的有17人，占14%；两者均可的有24人，占20%；不清楚的有16人，占13%。之后，我们又进行了你是通过什么渠道喜欢上流行音乐的调查问卷。统计结果表明，有44人是通过看电视、电影而喜欢上的，占36%；有42人是通过收听大街上音像商店中播放的流行音乐而喜欢上的，占34%；有18人是因为同学听而跟着听，进而喜欢上的，占15%；有17人是因为大人听而跟着听，进而喜欢上的，占14%。 　　由此看来，媒体和社会对青少年的影响较大。分析其原因，主要是职业高中学生的课业量与普通高中学生的课业量相比要轻松，他们无升学负担，有较多的课余时间去看电视或逛街；而国家对中等职业教育的音乐教育又没有任何要求，大多数中等职业学校没有开设音乐教育课，因而学校没有机会对学生进行音乐方面的教育；但是，学生需要音乐，他们离不开音乐，而流行音乐几乎无处不在，所以上面的调查结果并不偶然。 　　《乐记》中写到，凡音者，生于人心者也，乐者恋众是也,是故知声而不知乐。欣赏音乐是有层次之分的,流行音乐刺激了学生的感官,不足以称之为乐,不能够将学生引入提高审美情感的境界。我们知道，一般来说，谁对音乐的领会、理解越深,谁的精神境界就越高尚,谁的修养水平就越高，谁的生活质量也就越高。社会上这样的人越多，社会就越发达、越文明、越稳定。 　　社会发展需要提高国民的整体素质,而职业高中这支庞大的被教育群体,就这样轻易的被艺术教育所冷落，这对社会的发展是非常不利的。 　　曾经问过一位职业高中三年级的学生,你怎么把《牵手》唱的那么好?她告诉我,她很喜欢唱歌,学校不开音乐课,就听磁带，边听边学，这首歌已经模仿半年了,还不像吗?孩子们的情感也需要表达,而表达情感的最直接方式就是用音乐和歌声。没有音乐课，他们只好自学,盲目的接触音乐。 　　尽管综合