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浅析素描和现代电脑绘图 　　[摘 要] 素描，是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线、暗部、亮部、高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。素描作为美术的基础学科，其重要性是不言而喻的。因此，要学好素描，是每位艺术家每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。 　　[关键词] 素描；电脑软件；设计 　　【中图分类号】 J20 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）02-166-2 　　计算机图形学（Computer Graphics，简称CG）是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。简单地说，计算机图形学的主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作、广告设计，可以是二维、三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD。现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业。 　　早在19世纪初，法国新古典主义画坛的著名画家安格尔就对素描的重要性有一段极为精辟的见解：“如果要我在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’四个字，因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。” 　　然而在当代设计和绘画中，随着各类电脑制图软件的开发，软件绘制能力的大幅度提高，越来越多的人依赖电脑软件的绘画，尝试所谓的“个性”创作，把素描贬得一文不值。 　　诚然，电脑软件给现代的绘画和艺术设计带来了巨大的便利。但是，软件实质上也只是绘画工具的一种载体形式。人们只有掌握了基础的绘画常识，素描功底，才能更大的发挥出软件绘画的优势。 　　如果素描没有练好，那么电脑绘画结果肯定不会太扎实。当我们有了能够塑造形体的能力之后，加上我们对色彩的感受和领悟，这样创作出来的一幅电脑绘画，才是完整优秀的。 　　素描最重要的是几何体。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。为什么说几何体重要，当我们要进行绘画时，如果只能画出自己能看见的面的时候，这代表我们对空间透视还不太了解。比方说绘制一个可乐瓶子，当我们画这个瓶子时，不是说看见它是怎样的，我们就去这样画。这样的瓶子可能不大真实。我们应该明确的知道这个瓶子的结构以及我们眼睛看不见的地方是怎么样的，这样才能有把握。这就是透视结构。比如画场景的时候，那些宏伟的建筑物，为什么有人一画出来就很假。这是因为他设计草稿的时候，他根本没考虑到建筑物整体的结构和周围的关系。因此，我们在画之前尽量思考这个问题，就是搜集资料，就是拿出以前素描的基本功。然后去进行设计。不要盲目的动笔。画画是一件理性与感性想融合的事情。当然首先要有感觉，没有感觉是很难下笔的。这个感觉最好是通过流行杂志，看书，听音乐，看电影什么的来培养。只要是对我们有帮助的，都可以拿来看。知识的积累是各方面的，累积到了一定的程度，大脑自然会塑造出要画的事物的摸样。 　　如果现在要用电脑软件绘制出一个人体，我们可以把绘画的对象想象成一个雕塑，分为头骨、胸、盆骨3大块。我们首先要分清楚这3大块的朝向和空间位置。什么是朝向？就是物体在空间中对应的一个位置。他们的朝向都是和你的人体息息相关的。因此朝向问题也是素描中解决空间和透视关系的一个重要点。当我们进行电脑绘画的时候，有的人会先画脸、嘴巴、鼻子。其实我认为是不大合适的。我们要是画头部的时候，需要有空间想象能力。这就要看我们的素描功底了。不断的描绘、重复各种人头，各种角度的联系。这样才会有空间想象的能力。 　　从一个头部开始，可以想象出人中上面，一个垂直水平的线，穿过人中。这个线距离你的额头肯定是有一定距离的。这个点，以后我们在画人头的时候，当线一画上去，有些人会发现这个额头会超过了这个线。但普通人来说，是不会超过这个线的，如果超过这个线就说明你的结构出现一定问题了，画面就会失真。再来说盆骨，这是一个手捧着的形状，正对着我们的时候，人体是稍微右斜的。可以看到盆骨的最高点。我们就找到这个点，画腰部的时候就能有一个基准点。盆骨到胯骨的地方，是一个下弧线。随着水平位置的高会变，当水平位置高的时候会变成上弧线，可以突出胸部的线条。 　　其次再来看色彩这个重要因素。以我个人的理解，色彩最重要的是要确定光源：冷光源、暖光源。首先我们把光源的颜色确定了才能画好色彩。如果这个物体没有光的话，它所有的物体是没有颜色的。我们所能看见物体的颜色都是通过光源的变化来体现的，如果没有光源，那么就是没有色彩的。当我们确定一个