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普通高校民族民间艺术课程开发和实践研究 　　摘 要：本文对民族民间艺术课程开发和实践中所做工作、取得的成绩进行了总结，并就出现的问题及改进的对策的进行了分析和探讨，以期对普通高校的民间艺术教育提供借鉴和参考。 　　关键词：普通高校 民族民间艺术课程 开发与实践 研究 　　民族民间艺术是传统文化的重要组成部分，是各地区各民族特有的民情、民俗和独有的“乡土气息”所形成的艺术及?邮剑?贯穿于人们生活和精神世界的各个领域，因为在历史进程中融合和体现了民族的传统文化、传统美德和民族精神，具有民族凝聚力和向心力，因此通过对民族民间艺术的了解、观赏、学习，能够加强对中华民族传统文化价值的认识和理解，达到提升民族自豪感、增强民族自信心，强化民族归属感的效果。因此，将民族民间艺术融入大学艺术教育，形成具有民族文化特色的高校艺术教育课程，以达到既保护、传承、发展民族民间文化艺术，提高大学生的文化素质，强化其民族认同感，具有相当重要的意义。 　　基于以上认识，我们以民族民间艺术资源为基础，以丰富和开拓艺术教育视野为出发点，以特色化课程构建为目标，对民族民间艺术课程的开发实践进行了研究，现就研究结果进行总结和反思。 　　一、对于民族民间艺术课程的开发及实践，主要进行了一下几方面的工作： 　　首先，调整思路，进一步明确民族民间艺术课程开发的目标。根据实际需要进一步挖掘民间艺术资源，将民族民间艺术以适当的课程纳入大学艺术教育内容，开发具有特色的民间艺术课程，与原有课程形成相互补充的课程群，构筑新的具有地域特色、学校特色的艺术教育体系，促进学生对本土文化的认知与认同感的提升，激发学生对民族文化艺术的保护和继承意识；探索以多种方式和手段使民族民间艺术教育渗透于艺术教育的关键环节，促使大学艺术教育在多元文化背景下更好的发挥作用；推动民族民间艺术与学校艺术教育的相互关系的深入研究，不断探索学校艺术教育改革的方法与途径；积极促进民族民间艺术与高校公共艺术教育的相互整合，逐步实现两者之间的有机链接。 　　其次，以教育教学理论为基础，对民族民间艺术教育进行理论层面的研究。主要包括民间艺术课程资源的挖掘和提炼的研究；民间艺术课程设置研究；构建民间艺术课程间的合理关系以及它与其它艺术课程逻辑关系的研究；民间艺术课程实效性和高效性研究；民间艺术课程多元化教学方式的改革和实践研究；现代化教学手段在民间艺术课程中的使用及研究；民间艺术教育隐性课程的开发和研究；学校中民间艺术教育的立体化、多维化研究；大艺术教育观念下民间艺术教育的发展研究等，并且以这些理论研究成果作为依据不断探索和改进民间艺术教育教学的内容及方式，提高教学水平，进一步提升学校艺术教育的水平。 　　第三，搜集、整理本地区丰富多彩的民族民间艺术资源，搭建校园艺术教育资源平台。我国地域辽阔，民族众多，不同地区不同民族特有的生活环境、风土习俗造就了独特的具有浓郁乡土气息的民族民间艺术内容及样式，直接反映劳动人民的思想、审美趣味、情感，呈现出丰富多彩内涵丰富的特征。我校位于中国西北部甘肃，历史悠久，民族众多，蕴藏着丰富民族民间艺术资源，它们艺术特色鲜明，文化内涵深厚是得天独厚的宝贵资源。基于民间艺术教育教学活动的需要，我们通过文献查阅、网络资源收集、野外调查、民间艺术家访谈等各种方式收集了一批具有代表性的民间艺术资料，特别是甘肃地区民族民间艺术的图片、文本、音像等材料，并结合教学需要进行归纳整理，形成了具有一定容量的民族民间艺术教育资料库。 　　第四，针对学生的实际情况，完成新课程的设置，并结合已有民间艺术课程和相关内容，对课程的进行了重新梳理。根据所收集的资料，对民间艺术新课程内容进行了精心的选择和提炼，使课程内容既有一定的理论深度和丰厚的文化意蕴，又体现其普及性。不仅从更广的面上对于民间艺术相关的基本问题及作品进行赏析和介绍，还兼顾其趣味性。比如开发了《陇上民间工艺品赏析》、《敦煌艺术赏析》、《跟我学民歌》等课程。同时，理清课程间的内在逻辑关系，形成一个以“基础课程―延伸课程―拓展课程”为主的有机的课程体系。其中根据民间艺术课程的不同内容和特点，既设置了以理论学习和作品赏鉴为主的基础课程和延伸课程，如《中国民间音乐概论》，又设置了以实践体验为主的拓展型课程，如《跟我学民歌》、《合唱》等课程，课程间形成相辅相成的关系。再者，除了注重审美能力和审美品位的提升的引导，更加注重形成艺术内容和文化内涵的互相呼应，重视文化内涵的传递，以促进学生对本民族文化认同感的增强。 　　第五，在具体的教学中开发和运用多种教学手段及课外活动方式，增强教学效果。理论学习必须结合实践体验才可以完成知识结构的建构，产生有效学习。品评和领悟艺术，感受文化的内涵和精髓在很大程度上要靠亲身去体会和实践。民间艺术的学习也一样，只有让学生