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浅论裘派发声方法和行腔技巧 　　摘要:裘派创立者裘盛戎先生是著名的京剧表演艺术家,他用毕生的精力在长期的艺术实践中积累了丰富的表演经验。在唱腔设计、板式选择、行腔吐字、气口等方面的创新,把花脸唱腔艺术向前推进了一大步。他善于运用厚重的鼻腔音、胸腔音、脑后音,根据人物思想感情在词义,字声方面运用方法和技巧加以烘托与变化,创出了特有的洪亮、浑厚、甜润、细腻、以情带声、声情并茂的花脸演唱方法。其声腔艺术在京剧界和观众中影响最为广泛且深远,使得当今形成了“十净九裘”的局面。 　　关键词:京剧;声腔艺术;裘派 　　 　　京剧艺术博大精深、行当齐全、流派纷呈。在京剧舞台上任何一种艺术“流派” 的形成,除了要有一定的社会基础以外,作为艺术家本身还必须具备三个条件:一是独特的表演艺术风格,二是流派的代表性剧目,三是后继有人。在京剧花脸流派中,集前辈京剧花脸艺术之大成,开创一代铜锤花脸新风的首推“裘派”裘盛戎。裘派创立者裘盛戎先生是著名的京剧表演艺术家,他用毕生的精力在长期的艺术实践中积累了丰富的表演经验。在唱腔设计、板式选择、行腔吐字、气口等方面的创新,把花脸唱腔艺术向前推进了一大步。他善于运用厚重的鼻腔音、胸腔音、脑后音,根据人物思想感情在词义,字声方面运用方法和技巧加以烘托与变化,创出了特有的洪亮、浑厚、甜润、细腻、以情带声、声情并茂的花脸演唱方法。其声腔艺术在京剧界和观众中影响最为广泛且深远,使得当今形成了“十净九裘”的局面。 　　一?p“发声”方法 　　京剧的唱、念、做、打(舞)以唱为主,流派的区分往往也以唱为主要标志,同时唱与其他“三工”融合为一体,截然不可分开。传统花脸的发声在唱法上要求实大声宏,刚直激越,注重气势。内行通常把花脸的发声分为(龙、虎、风、雷)四种音,对此可概括为“高、低、宽、亮、原、立”与各个部位的共鸣。“发声”京剧界的用语是嗓子。自裘派确立以来,人们重新更换了衡量“铜锤”花脸的标准,把花脸“嗓子”变成了听“韵味”。在发声方法上运用鼻腔音、脑后音、胸腔音等共鸣,使声音饱满、含蓄、浑厚。明朝魏良辅著《曲律》中说:“但得妙喉响润,发于丹田者,自能持久,若发口拗劣,尖粗沉郁,自非自料,勿枉费力。”可谓贴切的论述。气息是发声的原动力,演员在演唱发声时,必须对呼吸的气息予以控制,使肺内的气息具有一定程度的压力,这样才能使气息冲击声带时产生声音。没有压力的气息是发不出声音的。就像运动员比赛的起跑,瞬间的状态将直接影响全部赛程,演唱也是如此。起音的状态好坏,也将直接影响到整个声音的形成和后面发声气力。“裘派”在发声方法上把传统的花脸唱法:实大声宏、刚直激越、行腔平直,创新转变为含蓄、婉约,行腔音调跌宕超伏、高低迂回、快慢顿挫以及变化多、幅度大的优美声腔艺术。鼻音?p立音?p波浪音?p胸音?p擞儿音更是其特色部分。 　　二?p“吐字”的规律及特点 　　?v一?w“演唱基本用京音 　　裘派的唱腔基本上用的是京音,“基本上”指的是裘派的唱腔用字,并不完全使用普通话的字音。例如:“锁五龙”单雄信唱的?v西皮原板?w、(加重点号的为非京音字):号令一声(哪)绑帐外。 　　不由得豪杰笑开怀,某单人独骑我把唐营踹, 　　只杀的儿郎叫苦悲哀,遍野荒郊血成海(呀哦), 　　尸骨堆山无处里葬埋。 　　小唐童被某的胆吓坏,某二次被擒也应该, 　　他叫某降唐某不爱,某一心只想赴阳台, 　　今生不能把仇解,二十年投胎某再来! 　　其中的“一”吐字成“以”,从一声唱为三声; 　　“绑”吐字成“棒”,从三声唱为四声; 　　“某”吐字成“猫”,从三声唱为一声; 　　“营”吐字成“影”,从二声唱为三声; 　　“某”吐字成“谋”,从二声唱为一声; 　　“某”吐字成“猫”,从三声唱为一声; 　　“降”吐字成“香”,从二声唱为一声; 　　“解”吐字成上口字; 　　“某”吐字成“猫”从三声唱为一声。此唱段共九十六个字,有九个字不用京音,占约十分之一,其它裘派戏的中心唱段也基本如此。 　　?v二?w尖字不可吐分明 　　按京剧中州韵的要求,尖团字在唱腔或念白中,都要分明。但“裘派”的唱腔中尖字,似尖非尖,听着觉得是尖字,可是没有尖字的音尾。如《锁五龙》中“小奴才”的“小”字;《姚期》中“小奴才做事真胆大”的“小”字;《空城计》中司马懿唱的“诸葛亮在城楼饮酒抚琴”的“酒”字等。这些应该是区别其他花脸派别的不同之处,也是裘派的特色之一。这种艺术处理更能贴近观众欣赏习惯,适应时代的进步和发展。 　　?v三?w突出词意重点 　　作为表演艺术家必须使用各种手法,鲜明、准确地表现出人物真实的感觉,感染观众。以此收到强烈深刻的艺术效果。举二例:1.如《群英会》的黄盖,戏份虽少,唱念不多。如果平铺直叙地表演,很难讨好。然而裘派唱腔却