浅谈民族唱法和美声唱法.docVIP

浅谈民族唱法和美声唱法 　　【摘要】音乐带给人美的享受，是生活中不可或缺的部分。随着社会文明的发展，艺术的呈现角度也不尽相同，就乐曲演唱而言，民族、美声和通俗这三种唱法就为整个音乐体系的丰富做出不小的贡献。其中，通俗唱法是近年来才引入的新思想，而民族唱法与美声唱法早已活跃在音乐界。民族和美声这两种唱法有异有同，本文立足两者的异同点，分析民族唱法和美声唱法如何互相弥补，共同进步完善。 　　【关键词】民族唱法；美声唱法；共鸣腔体；呼吸运用；发声方法；声乐基础；字正腔圆；融合反思 　　一、前言 　　针对美声与民族这两种唱法，在国内的讨论已持续很久，其中，美声区别于其他唱法的最主要的特点是美声唱法是混合声区唱法。而民族唱法，以其“字正腔圆”“气沉丹田”的传统特色，同样吸引着一批又一批的优秀人才投身其中。无论是民族唱法，还是美声唱法，在社会发展的环境下，都应逐渐学会互相学习，取精去糟，这样才能更好的完善自身体系的不足，将更美的声音传递给听众。 　　我国的民族音乐虽然与西洋的唱法不同，但二者都有一定的科学依据。其产生于一定的时代背景，在该文化的影响下逐渐形成，最后得以发展、流传。即使在刚开始产生的时候有一些不科学的唱法，经过历史的洗礼和人们的不断改进与完善，不科学的部分已逐渐消失。这些只是艺术在形成与发展中必经的一个阶段。我国民族唱法的优点体现在两个方面，一是我国民族音乐是在汉语的基础上发展而来的，有着中国民族的文化特色和文化底蕴，也符合中国人说话的习惯；二是其唱法富有中国特色，无论从发音、选词还是口气运用上都符合汉语的要求。然而，我国的歌剧在发展过程中也存在缺陷。其最主要的问题是缺少系统的和科学的完善体系。一方面我们要重视我们民族唱法的研究总结工作；另一方面也要虚心的，有选择的向西洋唱法和声乐理论学习，以便使我国民族民间的唱法能进一步的发展和提高。可是用西洋唱法演唱中文的歌曲也有不足之处，由于西洋唱法的限制，有些歌曲演员吐字不清楚，这是不是有一个西洋唱法如何适应中国语言音韵的问题，因为任何一种唱法都与该地区的语言紧密相连。 　　二、民族唱法与美声唱法的概念提出 　　民族唱法是指中国民族声乐艺术的演唱风格与方法，其中，无论是原始还是改编的民歌，还有一些中国戏曲、说唱艺术、民族歌剧以及具有中国特色曲风的创作歌曲的演唱方式，都可称为民族唱法。然而，我国的声乐教育界对这一概念的界定范围仍较为狭窄，只有传承和发扬我国民族特有的民歌、说唱艺术及戏曲形式的唱法再结合西方美声唱法所产生的艺术形式。该艺术形式用以演唱我国各民族的原始民歌、经改编的民歌以及中国的民族歌剧等。 　　最早的美声唱法起源于意大利，萌芽于17世纪，到18、19世纪时趋于成熟，最初的语言形式是意大利语。意大利语“Be Canto”的意思是美好的歌唱。翻译后在我国便形成了美声唱法。这种艺术形式的影响范围之广是不可小视的，在世界范围内都有受其影响而产生的不同的艺术形式。经百余年的演变，来自不同国家的声乐演唱家和教育者将这门艺术发展成了打破语言限制，并适合于各国各民族的歌唱形式。 　　三、民族唱法与美声唱法各自的特点 　　1.呼吸运用。正确的呼吸方式才能发出优质的声音，因此，无论是民族唱法还是美声唱法，对于呼吸的重要性，二者都不约而同的将其放在歌唱的首要位置上。对于民族唱法，通常用“气沉丹田”作为训练呼吸的主要策略，这里指的丹田，是位于肚脐下三寸。目前我们所推崇的科学的以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。而对于美声唱法而言，对于呼吸的训练更加注重气息的“连贯”性，通常采用胸腹式联合呼吸法。它要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。胸腹式联合呼吸法，它的科学性在于以少量气息获得丰满的共鸣，达到最好的歌唱效果。 　　2.发声方法。民族唱法多用真声，这种唱法不利于喉咙的保护，因此，在不断地发展变化中，美声唱法的明亮、清脆、流畅等特点在民族唱法中占有越来越重要的地位。以这种方式演唱的作品范围极广，无论是中国歌剧，中国风的歌曲还是戏曲、曲艺、民歌这种表现形式均适用。就发声角度来说，美声唱法通常真假都用，即二者混合着用于美声歌唱中。这种自下而上的混合，可以避免出现明显的换声点，同时还能保证声音的连贯性。 　　3.共鸣运用。民族唱法的声音较响亮、集中，因为在腔体运用上，民族唱法多用头腔，且位置靠前，这种发声方式主要是受传统声音美学观念的影响。而在近些年的演唱中，口腔共鸣技术的应用越来越普遍。 　　美声唱法是混合共鸣，声区中真假声的混合，再根据高低音来分布不同部分的共鸣，便可发出优美动听的声音。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。 　　4.咬字吐字。吐字问题是区别民族与美声唱法的关键问题，民族唱法对其尤为重视。汉字的吐字向来要收声归韵，因此，