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试析小学音乐课堂中让音乐和心灵相融教学研究 　　摘要：新课程要求小学音乐教学充分调动学生的积极性和主动性。在小学音乐课堂教学中将音乐与小学生的心灵相互融合，则可以真正意义上调动学生的积极性和主动性，促使学生的学习能力提高，参与到音乐教学活动中，走进音乐事业，感受到音乐的魅力，这对于提升小学生音乐水平有很大作用。对此，就如何在小学音乐课堂教学中让音乐与心灵相融进行分析和探讨。 　　关键词：音乐课堂 心灵相融 音乐教学 　　音乐课程不同于其他理论性较强的课程，其注重的是让学生感受音乐，领悟音乐，体验音乐，从而促进学生音乐水平不断提高。但目前，一些小学音乐课堂教学中，依旧存在机械性的传统教学形式，使得音乐的特点未能充分体现出来，这对于促进学生音乐水平提高是非常不利的。对此，本文笔者以新课程要求为标准，探究音乐与学生心灵相融合的教学方法，希望可以提高学生学习能力，促使学生积极主动的投入到音乐课堂教学中，不断提升自身音乐水平。 　　一、注重音乐欣赏，促进音乐与心灵相融 　　音乐与心灵的契合，是促使学生走进音乐世界，感受音乐魅力，积极主动学习音乐的关键。但在学生对音乐无意识的情况下，教师首先要做的就是引导学生欣赏音乐，从而促使学生走进音乐世界，逐步了解和感受音乐。那么，如何引导学生欣赏音乐呢？ 　　1.遵循音乐教学规律，开展音乐欣赏 　　《音乐课程标准》中明确说明，音乐教育的基本认识应定为在两个层面上，即音乐中的教育和通过音乐进行教育。这间接的说明音乐欣赏也是一种教育行为，并且具有较高的重要性。为了可以对学生开展有效的教学，遵循音乐教学规律，并根据小学生的特点，进行适合的音乐欣赏，可以逐步引导学生融入到音乐世界中。 　　2.回归音乐美本质，提高音乐欣赏质量 　　音乐美的本质就是在音乐欣赏中，音乐中情感的显露，触动人们的心弦。音乐作为情感的载体，美妙的旋律是最生动的语言，触动着每位听者的心弦，让听者与音乐创作者产生共鸣，体会真挚的情感。基于此点，为了使学生能够真正感受音乐美，感受音乐情感，在音乐欣赏教学中一定要牢牢把握音乐这条主线，升华音乐情感，从而提高音乐欣赏质量，丰富学生的情感体验，促使学生实现情感升华 　　3.改革欣赏教学，提高欣赏教学水平 　　音乐的不确定性，给予了音乐欣赏丰富的想象空间。在我国教育工作深化改革的当下，提倡学生个性化发展。在此背景下，改革欣赏音乐是非常必要的，这可以使学生从心理出发，感受音乐、理解音乐、懂得音乐。所以，音乐教师在组织学生进行音乐欣赏的过程中，不要做过多的铺垫，仅仅是为学生播放音乐，促使学生静静的欣赏音乐；尊重学生的理解，不要纠正或替学生理解音乐，鼓励学生用自己的思维和思想来思考和理解音乐。 　　二、改变教学模式，促进音乐与心灵相融 　　在小学音乐课堂教学中让音乐与学生的心灵相融，依旧采用传统教学模式是无法实现的。传统教学模式过于机械化、理论化、呆板化，不能为学生营造轻松、自由的氛围，引导学生走入音乐世界，探寻音乐的真谛。所以，改革教学模式来促进音乐与学生心灵相融是必要的。而实施“体验―理解―品味”教学模式，是促进学生心灵与音乐相融的有效教学模式。 　　1.体验音乐 　　音乐是时间的艺术，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏和练习。而音乐欣赏则是体验音乐的第一步。所以音乐欣赏教学是非常必要的。因上文已经对欣赏教学内容开展具体的表述，在此就不再做诸多说明。 　　2.理解音乐 　　就是在欣赏音乐作品之后，对音乐作品是如何演奏的予以说明，在此基础上鼓励学生展开丰富的想象去感受音乐和理解音乐。解析音乐作品的演奏，最佳的方法是让学生参与到音乐作品演奏当中。例如，利用旋律演奏法来解析音乐作品，首先，让不同层次的学生利用音乐乐器演奏音乐作品。其次，教师对不同层次学生演奏音乐作品情况进行解析，如此学生可以相对清晰的了解音乐作品及其如何演奏。音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。而在音乐理解的过程中，则要求学生从节奏、节拍、音色、速度、力度等音乐要素出发想象音乐给自己带来的感受和感觉，从而明确自己对音乐作品的理解。 　　3.品味音乐 　　由音符编制的音乐是无形的，无触感的，只能够通过听觉来想象和感受音乐。为了可以使学生能够准确的品味音乐，在对学生予以音乐教学的过程中，注重向学生传达音乐作品中所表达的情感，并且逐步训练学生的品味音乐的能力。音乐是沟通作曲者与聆听者之间的感情的桥梁，具有间接性。教师应当教会学生如何利用音乐作品来与作曲者沟通情感。而鼓励学生品味音乐，领悟音乐，体会音乐情感，则是真正实现学生与作曲者沟通情感的关键，这对于提高学生音乐水平有很大帮助。所