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纳兰霍和桑多菲绘画比较研究 　　摘 要： 纳兰霍与桑多菲是两位并无交集的欧洲绘画大师。来自不同国家的他们在绘画作品中有其相通与相异之处。作为西班牙超现实绘画大师的纳兰霍，以梦境和错觉为主题的绘画充满着魅力。匈牙利画家桑多菲笔下的人体涩苦幽情，不胜怜怨，画面中有一种攫人的魔力陶醉其中。虽然都是以写实为主的绘画手法，却各有各的艺术理解。不论是穿梭在梦幻与现实还是游走在具象与意象之间，都透出美的纯粹，娓娓道来。这正是他们艺术的感人之所在。 　　关键词： 超现实 写实 表现方法 唯美 意境 　　一、关于纳兰霍与桑多菲 　　纳兰霍和桑多菲都是我喜欢的画家。虽然没有看到过他们作品的真迹，但只见图片就已被深深吸引。他们是同一时代坠入凡间的大师，虽然他们并不相识，但作品之间却有着相通之处，或是绘画语言，亦或是某种扑面而来的气息。这种魔力正是他们艺术魅力之所在。本文对这两位画家的作品进行对比浅究纯为个人兴趣喜好。 　　爱德华多?纳兰霍出生于二十世纪四十年代，比艾斯特凡?桑多菲只大四岁，却久负盛名。被称为当代西班牙超现实主义绘画大师的他，作品如诗般的想象如梦般的飘渺包罗万象。亦真亦幻的图像夹杂着错觉与矛盾，既传承了超现实主义的先验，又保持了独立的思考。生于普通家庭的他也正如所有大师一样很早就表现出惊人的才能与天分。而从他绘画生涯看来，也正应验了其童年老师的预言：成为了一名大画家。同样作为超现实画家的纳兰霍，相异于前辈们的是不强调潜意识，而注重描绘渴慕中出现的幻觉，充分发挥了想象力。这也是很多人喜欢他的作品的原因，人们总是对富含想象的事物缺乏抵抗力。有了很好的创作源泉和题材后，表现方法尤为重要，架上绘画总归要把头脑里的错综复杂表现于画面。而观纳兰霍的绘画会直接的感受到画技的到位，似乎每一笔每一色都放在了恰当的位置，相得益彰。有了得意的技术，其他的就显得驾轻就熟。所以也提醒了我们崇尚绘画的艺术工作者们：不管头脑有多么的好，扎实的基本功会给你们的作品增色不少。那些没有底基的胡涂乱抹只会随岁月画老珠黄。在我学画初期我的老师就曾教我：要虚起眼睛看素描；睁大眼睛看色彩。渐渐明白其实老师要我们学会的是观察各种关系：素描之间的明暗关系和颜色之间的色彩关系。所有作品都充斥着各种关系，如何处理好它们之间的斗争与和谐应该是我们毕生之所探究。超现实主义绘画就有冲突与和谐，浑然一体造就了矛盾本身的魅力。在纳兰霍的绘画中破碎与完整相互融合；局部与整体相互辉映，穿越自然空间似与时空灵魂对话，亦真亦幻。我们当然不得知晓这些情境是否真的来源于他的幻觉或是编造，但既便是编造也有着销魂蚀骨般的真实。 　　再来谈桑多菲，一个长相就非常有感觉的画家。知道他的名字其实是偶然从我一个非常喜爱他作品的老师口中听到的，随后对其作品一见钟情，不得不佩服他的艺术修养。不到二十岁就办个展的桑多菲可以说是为艺术而生。本来画家就是一个需要依靠天分的职业，不是所有人都能干此行，再加勤奋努力便成就了作品。以描绘人物为主的他也经历了自己的绘画阶段，由早期的夸张笔法转向对精细画风的追求，逐步形成了个人风格。我们可以看到他的画风既古典又新颖，融汇了多种艺术语言，表现的事物多以人体为主，不像某些人体画的笨拙与生涩，桑多菲的画却让你的眼睛不舍离开，单是这一种攫取就足以说明它的成功。那个时代的艺术风格流派精彩纷呈，不能说消费时代对他没有影响，但他也守住了架上绘画传统的珍贵。不同的是，画面中的趣味与遐想，肢解的人体、带着颜料的画框画板和谐的出现在同一空间，却没有感到一丝不适，隐隐透出的幽怨伤怀也带着醉人的美丽。如此说来究竟桑多菲的画是属于对传统的承继还是当代生活的影射？我想这并不是主要，或许它们之间本身就没有什么明朗的划分，而画家自己也曾这样说：“艺术，不论好坏，总是起先兆的作用，它反映的是即将到来的时代。至于我的绘画，我不想反映任何时代，不管是过去、现在和未来，我只想反映我自己的思想。” 　　二、在题材上的同异 　　同为超现实画家，必然有相同有相异。若把他们的绘画放在一起必是一件非常有意思的事情。我仅在我的视角上来比较谈谈我喜欢的这两位画家的作品。 　　纳兰霍与桑多菲都是二十世纪的画家，二十世纪是艺术蓬勃发展的世纪，各种流派都有自己的特点与方向：如表现主义的夸张；如立体主义的解构；如抽象派的费解。都是以崭新的眼光来重新审视物像。有了这么多的眼花缭乱使得他们要明确自己的擅长、定位自己的绘画。非具象的艺术虽然通过其他的媒介与形式来与观众见面，被格林伯格认为是经过二次提炼的艺术，这样的艺术虽说并不乏上乘的作品，但毕竟使作品和观众隔开了一段距离。基于自己的艺术理解，纳兰霍和桑多菲描绘了眼睛所看到的事物，顺从本性，满怀真诚。描绘的题材都是日常生活所能见到的事物，人物、静物、城市等，都是那样真实。不同的是，纳兰霍