论视唱练耳教学和乐感培养.docVIP

论视唱练耳教学和乐感培养 　　[摘要]作为音乐教学的基础课程，视唱练耳在培养乐感上发挥着举足轻重的作用。视唱练耳包含两个方面的内容：视唱和练耳。视唱练耳要求学生培养乐感，感受音乐的节奏和情感。视唱练耳与乐感培养有着密不可分的关系，只有真正提高了乐感才可能真正的成为一名出色的演奏家，歌唱家。音乐是充满生命力和灵魂的，乐感是音乐与表演者的链接纽带，据此，把握乐感在视唱练耳训练中显得尤为重要。 　　[关键词]视唱练耳；乐感培养 　　 　　视唱练耳是音乐学习的重要组成部分，视唱旨在让学习者准确的依据乐谱唱出曲调，把握音乐节奏。练耳是通过音乐赏析，在听的过程中提高音乐辨别能力，用心感知音乐、了解音乐。“唱”和“听”是掌握音乐的基础，承担着提高学生音乐素养、挖掘音乐潜能的重任。视唱练耳在增强音乐理解能力、音乐审美能力以及表现音乐能力中发挥着重要作用。据此，本文将具体论述视唱练耳与乐感培养之间密不可分的关系。 　　音乐的内涵包含诸多方面，其中艺术、情感、审美是其基础特征。因此，演奏基础并不是学习的重点，其中乐感的培养是重中之重。音乐既是听觉艺术又是视觉艺术，旋律的美感通过音符来传达，节奏的动人通过声音来传达。音乐又是一门情感艺术，古语有言：“凡音之起，有人心生也。人心之动，勿使之然也，感于物而动，故形于声”。音乐不是直观物化的现实事物，她是旋律的抽象概括，与理性相对，是感性的情感的间接的。作为表演者单凭音乐技巧和理论基础是远远不够的。就像创作一样，她需要音乐家感受音乐、感受生活、体悟自然和人生从而对音乐进行再创造，用自己的方式诠释音乐，打动人心。一位出色的音乐家不仅懂的如何用娴熟的技巧方法表演音乐，重要的是他拥有令人欣羡的乐感以及对音乐情感的准确把握。乐感来自于日常的修养和体悟，乐感不是一蹴而就的，是在大量的视唱练耳的基础上逐渐养成的。乐感的培养与视唱练耳密不可分，归结起来视唱练耳在乐感培养上千丝万缕的关系，笔者认为包含以下几个方面: 　　一、“练耳”开发听力，培养音乐审美素养 　　节奏、音高是音乐的语言，音乐通过他们传达情感和内涵。人的听觉就像味觉、嗅觉等是记忆的，最直观的是视觉记忆，比如当我们看一个人久了便在脑海形成了具体形象，成为记忆中的一部分。正是因为听觉的记忆性，通过长时间持续的音乐听力训练便可以产生对音乐强烈的感知能力。并且准确把握音乐的音准和节奏。听是学习音乐的基础，熟能生巧这一词语在音乐听力训练中一样适用，乐感培养重在循序渐进、持之以恒、坚持不懈。节奏是音乐的灵魂部分，贯穿于音乐的始末，就像我们的脉搏一样反映着心跳，是音乐的重心。要了解一首音乐，首先必须准确把握其节奏。音准也与音乐一样，是音乐的基础，而练耳正是进行节奏感培养，把握音准的重要途径。练耳在长时间的听力训练中，能够开发听力潜能。培养音乐审美素养。 　　二、“视唱”有助于更好的把握音乐的完整性 　　在声乐练习中可以大致将其划分为发音练习和视唱两部分。发音练习是利用简单的音节发声，练习音高。主要在练习中把握音准，掌握声乐技巧，了解个人音色、音乐、发声方式等。如果没有具体的练习做基础，那么这些都只是纸上谈兵毫无意义。发声练习的曲目各有千秋，有的简单明快有的婉转复杂，复杂的发声练习难度很大，这就对当下的视唱能力提出了更为苛刻的要求。视唱包含了对乐谱和歌词的把握，一首完整歌曲的视唱处理起来有若干个乐句的视唱，处理众多音乐符号，这就为后期完整了解整首音乐作品，实现完美演绎奠定了基础。 　　三、视唱有助于改善节奏感、音准和对音乐的感知能力 　　辨别音的高低和把握调式调性是视唱训练的关键目的，以达到增强音乐记忆力的目的，提高读谱的能力，培养节奏感和音乐感知力。通过听、唱来提高对音乐的理解和感受，其中包括音乐的节奏、速度快慢、旋律起伏以及最为打动人心的音乐情感部分。音乐的感知主要依靠视觉和听觉，感知音乐的过程是发挥主观能动性，进行心理活动的过程。它是人脑对客观事物的直接反映，乐感有与生俱来的成分，但也与后天的努力练习密不可分，视唱练耳就是培养乐感的重要途径之一。 　　四、视唱练耳与音乐艺术赏析和再创造能力提高密不可分 　　声乐欣赏的过程本身就是艺术审美的过程，演奏者通过表演把音乐的内涵和精神传给观众，而音乐表演的过程就是再创造的过程。舞台表演的五分钟在台下可能需要花十倍百倍的时间努力和练习，因此，培养二度创造能力也是视唱练耳的重要任务，视唱练耳本身就是在学生进行视唱和练耳中培养音乐表现能力和再度创造的能力。它必须以表演者超群的表现能力为前提，以优异的歌唱技巧为基础，以及对整首歌曲的准确把握为保障。音乐的表现是以识谱为基础的，换言之，音乐表现力的提高与视唱密不可分。识谱主要包含对音乐旋律、节奏、速度、曲式结构的了解。而这些能力在视唱训练中都能够得到提升，视