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试论歌唱技巧和艺术表现力 　　摘 要：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术，其存在和传播都离不开创造主体的积极参与。每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合，这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶。娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础，良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件。 　　关键词：歌唱技巧；艺术表现；二度创作 　　一首好歌、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。本人认为当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节，现就本人的一些歌唱体会提出来与大家共勉。 　　1 对音乐内涵的理解 　　音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急噪不安时的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞。 　　2 创设浓厚的音乐意境 　　当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境既是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。所以说，适当的意境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。怎样创设音乐意境？第一、挖掘教材的意境因素，教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。第二、用色彩来营造意境，教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。第三、用电化多媒体来展示意境，现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的特点。第四、用语言来描述意境，教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。第五、用形体来表现意境，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。第六、用歌唱来赞美意境，学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上任何优美的乐曲都要动人心弦的。 　　3 歌唱技巧是歌唱情感抒发的基础 　　歌唱技巧是为表现作品主题思想服务的，也是保证歌唱情感抒发的重要方法之一。歌唱者需要根据自身的条件和特点，运用科学的方法去学习和掌握歌唱技巧，且不可简单地认为达到某些技术标准就可以了。对每一种歌唱技巧的学习都应由易到难，循序渐进和逐步提高，然后通过运用娴熟的歌唱技巧来保证歌唱情感的正常抒发，同时要切忌脱离艺术内容而单纯的卖弄技巧。在音乐艺术表演实践中，凡是能高水准地表现出音乐作品思想性和艺术性的歌唱或演奏，总是包含这样两大内容，即表演的技术性与艺术性。技术是艺术表现的有力工具，是为艺术服务的。要想实现艺术上的完美表现，如果不掌握歌唱的技能技巧，要想唱出心灵的歌声和很好地抒发歌唱情感也是不可能的。 　　感人肺腑的歌声一定是通过娴熟的歌唱技能和技巧来表现的，它是歌唱的基础，是歌唱取得成功的必要保障。要想唱出优美感人的歌声，就必须掌握歌唱的技能技巧。在这里，我们可以把歌唱的发声技能表述为歌唱声音技术宝塔的“物质基础”，把歌唱的技巧表述为歌唱声音技术宝塔的“上层建筑”。技能是通过练习巩固起来的动作方式，而技巧是在技能基础上形成的熟练，它是各种行动经过练习后已达到了自动化的反应。演唱的技能越熟练，歌唱的艺术表现力就越完美。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。 　　4 歌唱情感是 “二度创作”成功的关键 　　歌唱表演艺术一般有两个创作阶段，前期创作是词曲作家谱写声乐作品的音乐创作，这一创作的艺术产品是停留在谱面上的东西，而由歌唱者将声乐作品变成有声有情的歌唱艺术便属于“二度创作”。其实，歌曲谱面上的东西在原创者的手中也是充满了深邃情感和激情的，是有明确情感定位的，只是有时歌唱者去感悟原创者的情怀时，由于理解等方面的差异性会使感悟产生一定距离。所以用心灵歌唱和注重表达歌唱情感目的，就是要努力拉近这个距离，通过准确掌握原创