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中国电影海报特色的研究 　　　[摘 要] 电影海报是电影宣传过程中的重要视觉表现形式，具备绘画与设计的特征。在给受众传达电影信息的过程中，也侧面反映出电影的艺术审美价值。从我国1905年产生第一部电影以来，电影海报就随着电影一起发展起来。我国的电影海报在发展过程中不断汲取传统民族文化的精髓，凝聚着中华民族的想象力与创造力。而作为电影海报设计者的我们只有将民族文化与海报设计融合到一起，才能够在新时期完善与发展我国电影海报设计领域，在全球化的电影竞争中占有一席之地。 　　[关键词] 电影海报；传统民族文化；电影竞争；特色 　　　 电影海报，又被人称为电影宣传画，主要在公共场合来宣传电影主要信息，是电影推销的名片。电影海报是电影制作公司与平面设计师共同努力的结果，设计精美的海报浓缩了电影的精华，能够给受众留下深刻的印象。在另一方面，我国是具有五千年文明的古国，流传下来许多传统民族文化，这些文化元素是我们现代社会中保持民族性的基础，而作为电影海报设计者的我们只有将民族文化与海报设计融合到一起，才能够在新时期完善与发展我国电影海报设计领域，在全球化的电影竞争中占有一席之地。 　　一、电影海报的产生与特征 　　在人类文化中已经难以考证海报从何时产生，在我国的中文字典中也难以找到“海报”这个词语的解释，但是这却不能代表海报是现代社会的产物。过去人们在纸上写上消息，然后贴到外面，给大众传递消息，我们将这种形式称为“告示”，而“告示”就是海报的前身。现代海报是户外广告的重要表现形式之一，而对于电影海报来说，除了是一种广告招贴设计，也是一门视觉艺术形式。电影海报与其他海报形式比起来，发展的时间并不长，它是随着电影产生与发展而逐渐发展起来的。不同时期的电影海报会由于制作手段、受众群体、审美品位等因素的影响，展现出不同的时代特征，而不同时期也会出现属于自己时代的海报精品。电影海报从最初的宣传电影的目的转变成为现代的时代潮流艺术，并且也是最真实化的艺术。电影作为20世纪人类最重要的发明之一，几乎全世界所有的人都是它的受众群体，并且出现了大批的电影爱好者，全世界无数的电影给观众们留下了深刻的记忆。 　　一般电影海报要给人一种强烈的视觉冲击力，让人们感受到艺术的引导力量，让人们能够远远看到就被海报画面所吸引，达到了电影的宣传效果。例如前不久的3D版《泰坦尼克号》的海报内容就是一艘即将沉没的轮船在灰色的背景下展现出死亡的气息，而前面一对亲密的情侣显得十分突出，这种人们对于生命的渴望与对死亡的畏惧形成了鲜明的对比。海报中大片的灰白色的背景与人物形成了鲜明的对比，也直接凸显出《泰坦尼克号》灾难片的色彩，迸发出巨大的艺术魅力。 　　二、中国电影海报的发展历程 　　我国的电影海报主要经历了手绘海报与多媒体设计海报两个时期，在20世纪80年代之前，我国的电影海报多数是出自著名的艺术家之手，例如著名画家蒋兆和、程十发、陈逸飞等都绘制过电影海报。尤其是蒋兆和绘制的电影《马兰花开》、廖同模绘制的电影《五朵金花》等海报都是我国电影海报中的精品。这一时期的电影海报设计需要过多地展现出电影内容，依靠写实性的绘画形式，画面中运用了大胆夸张的造型与鲜艳夺目的色彩，能够表现出艺术家对于电影内容的深入解读。 　　在新中国成立之前的电影海报，一般都会写很大的电影名称，在画面结构、色彩等方面绘制不够理想，商业气息偏浓厚，而艺术水平较低，这时期的电影海报作为一门新的艺术形式只是刚刚开始发展。到了20世纪50年代开始，电影海报的画面结构、色彩运用等方面都有了明显的提高，这一时期的电影海报在我国成为一门成熟的艺术，因此在这一时代出现了许多电影海报的精品，例如电影《早春二月》《阿娜尔汗》等。到了“文革”时期，由于受到社会思想趋势的影响，导致这一时期的电影海报设计呆板单一，缺乏艺术审美价值，然而由于是特殊年代，因此这一阶段的电影海报具有一定的收藏价值。在20世纪80年代，是我国电影发展的黄金阶段，电影海报艺术设计也真正回归到艺术领域，出现了大批的优秀海报作品。 　　三、中国电影海报民族性特色体现 　　电影海报不只是为了引起受众的关注与了解，更主要的是通过艺术性的语言来反映出一个国家的民族文化与社会传统。我国的传统民族文化元素不只是中华民族五千年文化传承的标志，同时也是中华民族群体的审美理念的客观反映，凝聚了五千年来中华民族无穷的想象力与智慧。所以，我们要将民族传统元素融合到我国现代的电影海报艺术设计中，用现代艺术设计语言来展现我国的民族文化，这是电影海报设计未来发展的一大趋势。 　　（一）中国电影海报中的绘画元素 　　在我国传统的绘画中，根本技法的分类，可以分为工笔画与写意画。一般工笔画讲求工整严谨，在细微的地方看到绘画的精致；而写意画讲求笔墨的简洁与力度，通过简单的笔法就能够呈现出酣畅淋