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CP中国新的设计 　　近几年里，中国在国际时尚界的势力与地位已不可同日而语：越来越多的奢侈品进驻中国这块肥沃的市场；越来越多的明星受奢侈品牌邀请前往时装周作为前排嘉宾观看发布会，且不管着装水平的良莠，能引起话题总是件好事；再看看国际T台上的中国姑娘们，超凡表现更是令我们惊艳，仅仅几年时间，中国模特已经横扫了各个时装周，成为多个品牌最重要的开场模特；还有那些不断被人提起的华裔设计师们，Alexander　Wang、Jason　Wu、Vera　wang......对时装精来说，这些名字都能倒背如流，他们每一季的新品都能如数家珍。是的，中国时尚似乎已无处不在。 　　但是，这些已远远不够！看看2013的时装周上，你注意到多少黄皮肤黑头发的中国设计师出现在国际T台上？我们从未像今年这样，能够看到如此之多的中国设计力量，对于中国的时装界来说这无疑是个振奋人心的现象。从老牌的谢峰、夏姿·陈到现在的吴青青、吉承、Uma　Wang等时尚设计师，他们前赴后继地叩开了国际时尚的大门，肆意的挥洒着自己的热情与才华，向世界证明着中国设计师正在开启着时尚新纪元。正如著名时尚评论员Suzy　Menkes在她博文里所说：“他们的亮相给充斥着妖魔鬼怪的世界时装舞台带来了一缕清风，也打开了世界对中国新锐设计师的认知之门。”我们坚信：中国设计师会给世界带来更多惊喜。 　　作为目前极具代表性的中国本土设计师，吉承一直坚持将中西方元素和剪裁融会贯通，现代与传统相结合，打造与众不同的中国设计。她曾经求学于意大利米兰著名的马兰欧尼时装设计学院，2002年，创建了自己的品牌“La　vie”，一个将中国元素与西式裁剪及东方人少有的幽默风格融合的品牌，受到了许多特立独行、追求自由与时尚的女性的偏爱。 　　吉承设计的每个系列都坚持从中国文化中汲取灵感，如古诗、京剧脸谱、风筝、兵马俑、传统小吃等。她认为中国的传统文化是她取之不尽的灵感源泉。整体的设计风格较为中性，廊形简单大气，在细节处多以中国传统元素加以点缀。在2013《茶经》系列中，以精致的压摺和细腻的线条为整体造型的亮点，作品充斥着淡然雅致而凌越世俗的姿态，清新释然的水墨绿跳跃其中，令人赏心悦目之余而倍受感动。吉承还特别为这个系列设计了采茶女的草帽，别致清新的造型令人眼前一亮，更令整个秀增添了新的亮点。 　　英国媒体曾评价称张卉山为“中国的Christopher　Kane”，真是超高的评价。同样毕业于圣马丁的张卉山曾在Dior高级定制工作室实习过，几年前在伦敦创立个人品牌Huishan　Zhang，在他的作品中可以看出手工制作细节那是相当的精细和考究。 　　2012年春夏，他以电影《花样年华》为灵感，解构长衫，将数码图案的圆珠片，以马赛克式排列出龙的图案，并运用黑与白打造　2D形态、3D的立体视觉美。“我想在这个快时尚的时代，让衣服更长久地被保存。”在2013春夏时装周上，张卉山带来的是以花卉和鸟类为主题的设计作品。作品中可以看出设计师将他对中国传统文化的认知和西方高级定制的技艺结合起来，带有东方传统感的现代美学，顺其自然，不矫揉不造作。 　　被誉为“软黄金的雕塑家”的中国设计师刘芳今年首次在巴黎发布羊绒材质的“白色哥特”系列，展示帕罗品牌新一季春夏女装。早在2010年和2011年，她两度参加“CCDC中国当代创意设计邀请赛”，两度分获“最受传媒关注奖”和“针织创新奖”殊荣，并两度得以作为中国时装设计的代表力量参加“China　in　Paris”巴黎现场展示。 　　“白色哥特”系列运用与众不同的解构设计方法，利用中国传统的二维设计概念，通过结构轨迹（直线或弧线）的空间位移，营造服装的3D雕塑外观，并采用特种针织楔形编织技术展示服装立体的折裥，经过层叠、旋转、缠绕使成衣展现出几何图形的魅力。柔软的羊绒以特殊的针织纹路呈线性流动，形成仿若雕塑的硬朗廓型，体现未来主义的风格，在对比中展现极具艺术感的和谐与优雅。 　　Uma　Wang　是中国新生代服装设计师中的翘楚，　尤其擅长从事女装针织品的设计开发制作，运用不同面料的材质和肌理，强调细节和轮廓的完美结合。 　　自2011年登上米兰时装周后，独特的设计风格深受欧美买手以及时尚杂志的追捧。这一季她给我们带来的是动感十足的美国风，有点类似Michael　Kors，不过更多了份年轻感。那些若隐若现的肌肤从薄纱中透出来打造出更加性感的轮廓，同时丰富的印花也带来了青春感。一系列的象牙色礼服出场，以宽松空灵感的垃圾摇滚风格呈现，最值得关注的是诱惑的混搭，不对称的设计感、面料和背景搭配得十分和谐。 　　周翔宇，作为一名80后设计师，年纪轻轻却已被冠上N个头号：第一位在伦敦男装周上展示作品的中国男装设计师、被《纽约时报》称赞为“时装解构主义者”、被《Time　Out》评选为四