佐藤大无惊叹不的设计.docVIP

佐藤大无惊叹不的设计 　　设计师佐藤大在创作中试图还原生活，尤其是吸收和重塑一些有价值的发现，让它们在另一件物品上得到放大，从而更容易被人们理解。而当佐藤大选择这种有价值的发现时，根本的一项判断标准就是能否带给其他人“！”（惊叹）。 　　当设计师佐藤大（Oki Sato）接到了玻璃制造商Glas Italia的委托来设计矮桌和阁架后，他最终给出了一个逻辑上顺理成章，带有浓厚的比喻色彩，并且能让人反复品味的创意。“深海”便是佐藤大对这个系列产品设计的形象命名，当然，最终设计出来的产品同样能让人感同身受这一点。 　　从上到下的连续玻璃层在颜色上慢慢加深，由淡蓝色变成了深邃幽暗的蓝绿色――仿佛是那种在马尔代夫最令人心驰神往的美丽的海水的颜色；而且玻璃层的间距以不同的节奏感逐渐缩小，这既是在美学上打破沉闷均匀分布的有效手法，为了在视觉上更加突出“深海”的色彩变化的刻意所为，也是在功能上满足不同尺度物品的摆放而给出的实用设计。包括两端在内的7层玻璃共同粘接在通体的镜子上，以最简洁的造型勾勒出了一个体现本质感的阁架。 　　“结果，它就有了深度。”佐藤大说，“从任何角度看上去都是透明的，把人们的目光吸引到阁架的深邃上，就好像人们在注视着海平面一样。在每层玻璃上放置的物品，强调了不同‘海洋深度’的玻璃片所在层的不同。” 　　深海系列家具在显示设计师对物品设计的独到理解，在传递日式产品美学简单、精致和耐人寻味的气质的同时，也让人领略到了Glas Italia作为现代工业的代表，在玻璃的颜色控制、切割和粘接技术上的过硬能力。比如，“深海”阁架的玻璃颜色是通过在玻璃表面融化一层透明的彩色膜得到的。对玻璃深加工技术的研发和掌控，确保了像佐藤大这样的设计师对玻璃更多任性且奇妙的想法得以实现。 　　同样是基于对着色玻璃及其相互间作用效果的理解，佐藤大的Layer系列橱柜带有更多的实验性。正如人们看到的那样，橱柜完全用玻璃制成，在前、中、后部都悬挂着可以左右滑动的玻璃推拉门。单就造型而言，这些推拉门无任何特色可言，普通至极，然而该系列橱柜的特别之处则恰恰体现在了这些方头方脑的玻璃色彩上。除了每片玻璃的颜色各不相同以外，它们彼此的遮挡和叠加也充满了不确定性。“由于每扇推拉门的色彩和色调都不一样，因此它们叠加在一起之后的颜色会变得十分神奇。”佐藤大说。 　　其实，就玻璃的着色技术而言，这和“深海”系列产品所采用的别无二样：不同色相的膜叠加后产生了新的颜色，而让膜融化在玻璃表面的温度决定了颜色的深浅，也就是色调。“这种随着膜的叠加和温度变化而产生的颜色效果带有很强的随机性，正因为如此，设计的过程充满了大量实验甚至失败。”为了得到审美上调和、温婉和舒适的颜色，让一件玻璃家具既沉稳又能恰如其分地点缀居所，佐藤大着实花费了一番心思。 　　“滑动”系列的阁架和桌子挑战了玻璃与玻璃之间的粘接技术，尤其是在接触面积很小的情形下。尽管这个创意一开始给人的感觉有点故弄玄虚，但顺着它显而易见的别致造型，可以读出设计师佐藤大崇尚的“给人们提供小的‘！’时刻”的设计理念。而这种“！”意味着带给人们情感上的某种变化，比如快乐、愤怒、悲伤或喜悦等。“滑动”系列的产品一方面让人们看到了家具带有叛逆的不规则形式感，另一方面也改变了惯性思维下对玻璃边缘粘接可靠性的怀疑，这正是“！”之所在。 　　佐藤大在解释产品的设计时说道：“每片黑色的玻璃根据它从最初位置滑动至此的方式来连接。但这件产品的开发难度真的很大，因为伸展出来的黑色玻璃必须在它和透明玻璃相交的边缘处进行粘接。另外，桌子看上去就好像黑盒子顶端的表面滑开了一样；由于已经有了透明玻璃作支撑，所以桌子上能放很多东西。盒子的里面均匀地涂上了白色，以免太黑，这样它立刻和盒子的外表产生了鲜明的对比。” 　　在佐藤大看来，这些玻璃产品的设计“都是有关切割和粘接的游戏，像是在玩纸”。随着与Glas Italia的合作深入，佐藤大驾驭玻璃的想法变得游刃有余。而这其中不得不提到的两个设计分别是Mirror Chair和Fragment，一个是镜子椅，一个是屏风。 　　显然，Mirror Chair是解构主义设计的典范。它名副其实地将一面镜子与一把椅子整合到了一块儿，渐变的雾化效果则更加强调了这两种不同功能的融合。与此同时，它柔化了玻璃椅子本身的反射，给人一种牢靠可坐的暗示。这件产品有两个版本：大镜子融合椅子，小镜子融合高脚凳。 　　相比Mirror Chair，Fragment屏风是对物理反射规律的巧妙运用。这扇镜面屏风由两层透明的玻璃制成。第一层玻璃上的图案由蒸镀工艺制成的矩形小镜子组成，第二层的图案依然如此，采用蒸镀工艺，但旋转了90度。结果，出现了3种不同的效果：有的区域允许光线穿过，有的区域反射光线，还有的区域光线产生了两