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动画人才培养的模式探究 　　“动画就是要天马行空,夸张变形,做现实生活中没有或者真人电影拍不出的东西。”动画是一门综合性跨学科的艺术,动画艺术教育指的是通过对艺术语言的运用,掌握相应的艺术技巧,来激发受教育者的情感,塑造受教育者的艺术心灵。 　　● 动画专业的教学现状 　　目前,社会对于动画人才的需求是多方面的,如从传统手绘动画师到三维立体动画建模与渲染、动作调帧师,从影视动画特效和片头制作人员到后期编辑合成工作人员。但动画专业人才培养的现状却是高不成低不就。因此,动画教育必须遵循以适应市场为方向的人才培养模式。目前动画专业人才培养主要存在以下问题。 　　1.专业教师良莠不齐导致从业人员先天不足 　　绝大多数学校的动画教师来源于设计或纯绘画理论专业的教师,这些教师具有高学历和扎实的绘画功底,但是缺少动画行业实践经验。教师缺乏实践的机会与市场的磨炼,从而导致从业人员的先天不足。教学上没有专业系统的指导将导致动画基础教学方向的迷失。而从动画公司聘请的教师虽然有很强的实践经验,却又缺乏教学经验。早期中国动画行业的队伍学历偏低,使得许多高技术人员因达不到高校教师的学历要求而被拒之门外。许多年富力强的原画师、导演则不愿意在创作的黄金阶段放弃高额薪水去教书育人,而中国动画的老一辈艺术家又屈指可数,无法满足众多院校的师资需求。 　　2.动画专业人才培养界限模糊导致与市场脱节 　　从发挥个人才能的短篇动画到商业化时代流水线式的操作,动画这种艺术形式是与时代同步发展的。然而动画的商业模式与艺术创作理念有鲜明的方向差异,尽管个性动画片在国内外比赛中可以崭露头角,但如果作为教学中的方向去引导将会导致动画与市场脱节。 　　3.实用主义教学与理论课程脱节 　　实用主义教学重实践、轻学术,在市场发达地区,进入学校就是进入车间。这种实战型的动画教学用“干中学”的外延替代了“教中学”的内涵,这将导致学生后劲不足,发展潜力有限,在工作中不能自觉地提高创作水平,更无法迅速完成从底层熟练工人转化为高层创作人员。那么,较高层次人才的缺乏导致中国原创动画的“空心”状态,必然制约中国动画的发展。 　　● 动画专业的人才培养模式 　　1.理论与实践相结合 　　由于动画专业要培养的是适应市场的高素质动画设计和创作人才,这就要求学生在学习阶段必须以理论与实践相结合,以任务驱动教学,是加强学生实践机会和提高学生动手能力的良好途径。要重视实践环节,在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程,使学生从低年级起循序渐进进入创作状态,在实践中完成每阶段的学习目标。让学生把所学的知识转化为技能、把教学和社会实践结合起来的同时,要积极开展动画产业开发、动画创作设计制作教育、动画创作信息研究等合作研讨和交流,鼓励学生去校外的公司兼职,积极为学生创造实践的机会。 　　2.技术与艺术并重 　　动画是一门跨学科的综合性艺术,动画领域象征着艺术和技术的联姻,从事这项充满挑战的创新工作,要求从业人员同时对创意和技术流程要有深刻理解。“无论学生最终从事什么工作,最重要的是他们能够同时承担艺术和技术的任务。”因此,在动画人才培养方面需要解决的问题,首先应努力创造一个足以影响学生视觉审美能力和艺术创造力自我形成和自我完善的良好的艺术氛围。其次要利用学科优势,为学生打下坚实的人文基础、技术基础以及自觉进行学科交叉的意识与能力;另一方面,学校要强调合理设置课程、配备师资,通过使学生建立合理的知识结构,来提高他们的艺术素养和技术水平;还要高度重视和业界紧密联系,加深学生对动画创作最新潮流的领悟。 　　3.课堂与课题相长 　　让学生直接参与企业的项目设计与制作,是产学研结合的最好体现。学生在企业兼职,直接承担企业的一些项目设计与制作,或者把企业的项目拿到课堂来,感受实际工作环境,让他们尽早融入社会,以便激发学生的学习热情,提高他们的就业能力。同时应探寻与企业的合作模式,为学生探求实践和接触行业的机会,提高专业认识、创作意识和动手能力。我们的目标是在坚持挖掘学生的创作潜能的同时,强调以综合素质为基础,以专业技能为本位的教育理念,加强学生动手操作能力的培养。将教学与创作有机结合起来,达到师生共同锻炼、共同提高的效果。 　　4.团队合作与创新思维培养 　　动画行业是一个需要团队合作的行业,不仅能一个人独立做一部短片,更重要的是团队如何将每个人的优势集合在一起,共同完成一部作品。在学校里,学生自身的个体因素表现得十分强烈,每个人都想做导演,而缺乏一种实际的团队合作训练。因此在高校动画教学中,应该通过合作的课程内容设置,培养学生的团队协作能力,多给他们合作完成作业的机会,集中时间、集中力量,以团队合作的形式创作完整的动画。中国动画专业作为快速发展的新兴学科,需要我们在教学中有创