四川盘子心如莲音乐形态的研究.docVIP

四川盘子心如莲音乐形态的研究 　　由四川省曲协推送、四川省曲艺研究院创排演的四川盘子《心如莲》获得第九届中国曲艺牡丹奖节目奖，评委对此评价最多的是“创新、好听、有地方特色”。 　　笔者有幸与《心如莲》曲作者、国家一级作曲王文能老师从音乐的角度，对曲艺的继承和发展进行了一次较深入的探讨，王老师感叹：“写出来的作品既要让年轻人喜欢，又要让内行人承认，太难了。我一直在创新和回归的路上学习和探索，年纪越大顾虑越多。然而我最担心的，是行业缺乏专业性，影响了曲艺的发展。”笔者由此思考――或许是曲艺理论研究的匮乏，曲艺艺术学科尚在建设过程中，致使曲艺缺乏有效的学科体系支撑。例如曲艺教学一直延续着“口传心授”的模式，但仅仅依靠这种传统的传承模式，容易造成传承单一化的弊病，难以适应社会发展对曲艺的需求。笔者认为应建立规模化、常规化的曲艺教育传承机制，在推动曲艺人才培养的同时，推动曲艺事业的持续发展与全面繁荣。 　　唱曲艺术是曲艺最典型、最多姿多彩的艺术类型之一，根据不同地域、不同语种、不同传播途径，又形成了丰富的地方曲种。有些曲种历史悠久，历经一代代民间艺人以及众多文人墨客的参与和打磨，渐成系统，发展成熟，有非常完整而独立的唱腔体系，如四川扬琴、四川清音；有些曲种在老百姓的娱乐活动中“自生自灭”，以致唱腔尚不完善，如四川盘子。 　　四川盘子，以竹筷敲击瓷盘击节歌唱而得名。该演唱形式过去有“唱盘子”“唱小曲”“敲盘盘”等称谓。有史可证，这种民间艺术早在清代康熙、乾隆年间便已流行在全国各地城镇村坊，四川何时有之，据传清光绪年间，四川巫山一带出现过盲艺人敲碟唱曲为生。约百年前，敲盘子唱小调在川东、川西和部分川南、川北汉族地区流行起来。 　　一、四川盘子的唱腔结构和《心如莲》结构剖析 　　如前所述，四川盘子的唱腔未形成独立的体系，并无专属曲目，多演唱唱词通俗的民间小调，四川清音单曲体小调更是它经常演唱的曲目。其传统唱腔属于基本曲调反复的结构，以长短句式为主，采用一眼板，多为?盏魇胶凸?调式，也常用【背工调】。 　　建国后出现曲牌连缀体，或以四川清音的一个曲牌或几个曲牌的一些音调为素材，按唱词重新组合编织而成。如20世纪80年代在川东采集的《看女儿》，属于四川盘子中的大型节目，其唱腔结构为曲牌连缀：【学生哥】-【数板】-【学生哥】-【青？叶】-【学生哥】-【数板】-【青？叶】-【学生哥】。数板是无眼板的韵白，其他曲牌均是一眼板叙事性唱腔，分角演唱。曲目轻快，节奏跳跃。 　　《心如莲》的唱词本身更接近歌曲结构，即A-A1-副歌-A反复。曲作者对其作出调整和编排，使曲目最终呈现出A-B-C-D-A的曲式，形成典型的不同曲调连缀结构。与其说《心如莲》是继承了四川盘子的唱腔结构，还不如说它更具有四川清音联曲体的唱腔结构特征。 　　四川清音联曲体唱腔以不同曲牌连缀套式，包括曲头曲尾的基本曲牌和中间的插用曲牌，形成大型套式，演唱较为长大的故事。如【越调】代表性曲目《尼姑下山》，在【越头】和【越尾】中，插入【垛子】、【半边越】、【银纽丝】、【叠断桥】等十余只曲牌，即A-B-C-D……A1。四川清音八大调均以此联曲体为唱腔结构。 　　因此，《心如莲》曲作者是借用了四川清音联曲体的唱腔结构。 　　联曲体结构在西方曲式结构中也有相似的例子，如贝多芬32首钢琴奏鸣曲就有许多类似的A到A1，中间插入主题变奏或其他主题的结构形态。从起始到结束，中间不论如何转折，终将走到“和”的终点，这样的音乐结构完全满足了听众始终期待情绪回归的审美心理，这种音乐审美也是最简单最和谐的感情表达。明代琴家徐上瀛《溪山琴况》二十四字开篇即写“和”，一字道尽中国音乐美学思想尚“和”的核心理念。然而全世界人民又何尝不是想要一个对称美，再现和回顾是音乐情感体验的本能要求。 　　二、清商音阶的运用和乐律学解析 　　从音乐形态学的角度解析传统音乐的继承和发展通常会获得非常具象的结果，特别是结合中国传统音乐的乐律学研究，将会清晰地为传统音乐的“神韵”之美构建一幅工程图，让后人能知其然，更知其所以然。 　　在20世纪八九十年代，有部分音乐理论家和作曲家对四川扬琴“犯苦”“回甜”进行过一段时间的争论，分歧在于：究竟是二度转调还是清商音阶不同音列的运用？然而至今仍无定论。笔者认为无定论的原因在于一部分坚持“二度转调论”的学者没有理清“钟律”和清商音阶的乐律学关系。其实“钟律”和清商音阶的存在，在音乐理论界已是不争的事实。 　　《心如莲》一搭腔便借用四川扬琴的“犯苦”，清商音阶清冽然的独特韵味成为该曲目最美的亮点，第三句“回甜”后的柔美欢欣与此形成鲜明对比。该段唱腔曲作者更是选择用扬琴男腔（女中音）来演唱，加强了曲目情感饱绽的艺术张力。 　　谱例1《心如莲》A段： 　　“钟律”是先秦时