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准确的运用演唱的技巧使演唱充满艺术感染力 　　【摘 要】歌唱是对艺术作品的再创作，本文通过对歌曲演唱的实例分析，阐明要演唱好歌曲，必须要在掌握音乐基本理论的基础上，学会歌曲处理的方法并准确把握运用好演唱的基本技巧，才能使自己的演唱充满艺术感染力。 　　【关键词】歌唱 演唱技巧 艺术表现力 　　 　　歌唱也是一种创作，是声乐学习过程中不可缺少的组成部分。从这个意义上讲，学习声乐的 　　人只受语言和声音方面的技术训练，便不能真正唱好歌。因为歌唱的技术、技巧只是应当具备的条件之一。因为其它方面也是非常重要的，除要具有一定的思想水平外，文化素质和艺术修养都非常重要，否则难以领会或理解不深作品的思想内容，即使具备了一定的演唱技巧，也不能很好地表现作品。作为歌唱学习的最重要的方面，是掌握歌唱基本功，因为不少人尽管了解歌词和曲调寓意，却不能用歌声来表现，即“力不从心”，大体上都是基本功不扎实造成的。有了丰富而扎实的技术、技巧，才可能实现对作品的再创造，使受众满意称心。对于歌唱来说，如果没有精湛的技术、技巧不行的。 　　歌唱是对艺术作品的再创作，但这种再创作是在词曲作家规定的范畴和依据内进行的，不能离开这个范畴和依据另搞一套。为了使作品更有艺术表现力，应努力搜集有关该作品的有关资料，或者联系自己的生活实践，加深对作品的理解，使作品所描写的生活、思想、情感展现在你的眼前，使你自己先受感动，才有可能用你的歌声感染和激励听众。这是歌唱者对艺术作品再创作的主要环节，也是艺术表现和艺术处理的基础。 　　 　　一、对歌曲的处理的三个阶段 　　 　　熟悉阶段：这一阶段往往被人们忽视。有的人还未搞清歌曲是什么内容，拿了谱子就唱，甚至将谱唱错，当然不可能很好地表达思想内容。这个阶段首先对作品要进行浏览、视唱、熟读歌词，并对其内容有个概括的了解，以获得感性认识，然后再唱熟曲调，对音的高低、节奏要唱准确。在声音上要圆润、统一，要注意呼吸控制和支持，设计好换气的地方，并有一定的音乐表现，即使是别人已多次演唱过的作品，也不能只凭听觉印象。自己听来的印象并不一定是准确的。只有经过自己亲自试唱，才能把握歌词内容和曲调特点。 　　第二阶段为深入阶段，这个阶段要对作品进行深入、仔细地分析、研究，着重认识和掌握这个作品所反映的生活内容，而后再研究、分析这个作品的体裁、风格特点。这时应根据歌曲的内容、特点研究歌曲的处理。如：如何分段、分句，各段之间的速度和力度的变化，找出全曲的高潮等。选择演唱手段、研究如何运用声音的强弱、刚柔、渐断和音色变化，研究语调和语气的变化等 　　最后阶段是完善阶段。对作品如果从总体上已有了明确的构思，并在细节处理上做了周密细致的研究之后，能基本上揭示歌曲所要表达的思想感情，唱得比较完整，并且能感动人，可以说在演唱上已进入了完善的阶段。当然，这种完善只能是相对而言，也还要在自己演唱或 　　教唱过程中不断完善和提高。 　　 　　二、从基本音乐理论着手，进行歌曲的再创作 　　 　　（一）有律动的节奏 　　节奏是音乐的支柱、乐感的核心，节奏既要求准确、稳定，更需律动，充满活力。实际上，歌唱中的律动就是把节奏中的强弱，歌词中的重点字突出唱出来，有的人在歌唱时怕忽略某个音，唯恐“不卖劲”，对不起听众，于是他们不但非常认真地、准确无误地唱出每一个音，而且用同一个力度唱出每一个音符，这样他们的演唱效果是拍拍都重、音音皆强，声声响亮。一曲下来唱者气喘吁吁，满头大汗，而听众则感到索然寡味，精神疲惫。这说明他没有把握好节奏的律动，那么怎样才能更好、更准确的掌握有律动的节奏呢？ 　　1.准确把握节奏的基本律动。这是基本乐理中讲到的知识，即强弱拍的规律。我们都知道：二拍子是/强弱/强弱；三拍子是/强、弱、弱/；四拍子则是/强、弱、次强、弱/。演唱时拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。这虽是极普通的知识，但实践中常被人忽视。 　　2.细心唱好后半拍：掌握节奏不仅要注意强弱拍的规律，更要注意后半拍的唱法。歌曲中有的乐句从后半拍起，甚至从弱拍的后半拍起，这常使歌唱者感到有一定困难，他们掌握不好准确时间。但唱好后半拍最主要的还不在于时值上的准确性，而是要掌握律动上的分寸感。有的人将后半拍唱得如同下拍，以为准确唱出就对了，更有的生怕唱不准，而用气息来打拍子。他们在前半拍一顿，后半拍一冲，把声音冲出来，故后半拍唱得比其它音还强，这就失去了后半拍的意义，破坏了音乐的律动。正拍与后半拍的强弱时比关系是：后半拍的音要比正拍的音要弱，弱拍的后半拍音应更弱。 　　一般说，从正拍起音的乐句通常是叙述，肯定的情绪。而从后半拍起音的乐句则通常表现感怀、赞叹、询问、思考的意境。因此，这个作为乐句起音的后半拍音，应起得非常轻柔，富有流动感，呈不稳定性。唱这种句子应有请