古筝琵琶二重奏春江花月夜演奏的技巧探究.docVIP

古筝琵琶二重奏春江花月夜演奏的技巧探究 　　摘要：以中国传统美学和道法自然的哲学观点剖析《春江花月夜》的特点和旋律，并深入揭示曲目的场景和意境。结合作者多年演奏心得，阐述用琵琶古筝二重奏演奏该曲的心境和演奏技巧，以供他人学习借鉴。 　　关键词：《春江花月夜》；古筝琵琶二重奏；演奏特点 　　中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）02-0126-02 　　《春江花月夜》前身是琵琶曲《夕阳箫鼓》，于20世纪20年代由上海“大同乐会”柳尧章、郑觐文根据汪昱庭的琵琶独奏曲谱《浔阳夜月》改编为多种民族乐器合奏曲。新曲取名借用《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”定名为《春江花月夜》，并一直沿用至今。 　　20世纪80年代，我国著名古筝演奏家、教育家邱大成先生在继承原合奏曲精髓的前提下，将其改编为古筝琵琶二重奏。其曲一经问世，便深受中国古典乐器演奏者所喜爱。 　　一、乐曲特点 　　《春江花月夜》是一首优秀的传统器乐曲，也是研究我国民族音乐的重点曲目之一；同时，它又是一首优美抒情的文曲，有着浓郁的江南民间音乐特色。它完美呈现出“夕阳西下，渔舟晚归”“江山多娇，风景如画”的意境，抒发了人们对祖国如画江山的眷恋之情。整首乐曲旋律古朴、典雅，节奏平稳、舒缓，曲风优美，深受中外乐迷青睐。 　　《春江花月夜》的主题旋律虽然有多种变化，但因采用相同乐句结尾，听起来十分和谐。全曲分10段，后人遵循中国古典标题音乐的传统为每段加了一个小标题，分别是：《江楼钟鼓》《月上东山》《风回曲水》《花影层叠》《水深云际》《渔歌唱晚》《洄澜拍岸》《桡鸣远濑》《欺乃归舟》和《尾声》。 　　整首乐曲用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。并且，音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的变化和不断发展，其所营造出意境也随之变换――时而幽静，时而热烈，充分显示了大自然景色的变幻无穷。 　　二、曲段演奏特点解析 　　《春江花月夜》整体上给人带来柔美和谐的感觉。琵琶、古筝合奏的音色协调、典雅。使用“鱼咬尾”的手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的迷人景致。末尾由琵琶弹奏的婉转呜咽的旋律引人入胜，令人凝神屏息、浮想联翩。下面，结合这首古筝琵琶二重奏的部分曲段，具体解析一下它的演奏特点。 　　（一）《江楼钟鼓》 　　《江楼钟鼓》是这首乐曲的引子，属于节奏自由的散板。琵琶弹奏中，用弹跳、轮指的手法，由慢而快地模拟出寺庙里隐隐约约传来的阵阵低沉的鼓声。古筝奏出的波音，犹如远处钟声的回响。眼前碧波荡漾，耳畔钟鼓悠悠，两种乐器完美结合，对日落前江面上恬静迷人的景象进行了细腻的描绘。 　　（二）《花影层叠》 　　音乐主题在前6小节舒缓的曲调之后，琵琶制造了跳音，弹出了四个作移位模进的短句，急促而热烈，描绘了花枝弄影、香飘春江的动人情景。 　　（三）《渔歌唱晚》 　　远处白帆点点，飘渺的渔歌由远而近。古筝与琵琶的交错合奏好似渔夫一边摇橹一边歌唱；又如船上众人应声相和，渔民怡然自得的神情隐约可见。这一段演奏表达了人们尽兴夜游的欢乐情绪，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。 　　（四）《?J乃归舟》和《尾声》 　　这一乐段节奏加快，韵律加强，由疏到密，渐入高潮，使整首曲子紧凑有力、激动人心，达到了意与境的顶峰。其中，第9段是全曲的高潮。它通过古筝和琵琶的交错演奏，旋律由慢转快，由弱渐强，描绘了小船向归途划去时欢声笑语响彻江面的情景：归舟破水、浪花飞溅、百舟竞归、热闹非常。随后音乐在快速的鸣响中戛然而止，又回复到平静。曲调轻柔宛转，随即，转入尾声。尾声的音乐飘渺、悠长，好像轻舟在远处的江面渐行渐远。此时，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎于安谧的诗情画意中。 　　三、演绎心得 　　我一直对《春江花月夜》爱不释手，20多年来，先后在国内外各种重要场合演奏了该曲目。每一场演奏，我都沉浸在如诗如画的迷人意境里，在与听众的互动共鸣中，加入对人生、自然、宇宙和历史的深切体悟。对于如何把握这首乐曲的主题和意境可概括为以下3点： 　　（一）结合古诗的二度创作 　　首先，结合张若虚同名古诗的主题和意境对乐曲进行二度创作和演绎。诗中描写的绮丽景色，展示了大自然的秀美，抒写了相思离别之情，表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。 　　这首诗主要从欣赏“韵律美”、感受“意境美”、体味“情感美”、领悟“哲理美”等方面来理解。 　　1.韵律美 　　《春江花月夜》的题目共五个字，开篇前8句用“出生法”将5字逐字吐出，结尾后8句用“消归法”又将5字逐字收归，首尾遥相呼应，掷地有声。 　　2.意境美和情感美 　　“春”“江”“花”“月”“夜”这5字分别代表5种景物，全诗扣紧这5个字来写，但又有所侧重，