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向英伦的设计师们致敬 　　英国邮政不愧为皇家邮政，在这个具有特殊意义的一年里，他们与著名摄影师Solve Sundsbo合作，拍摄了一组英国服装设计师的作品作为庆祝钻石纪念年及奥运年的邮票套票。 　　英国皇家邮政向英伦设计师致敬的邮票套组，以这个国家最有影响力的十位时尚引领者为原型。Alexander McQueen、Zandra Rhodes等十位设计师都是时尚史上响当当的人物。 　　除了众人耳熟能详的Vivienne Westwood、Paul Smith外，还有Granny Takes a Trip ,他们的第一批客人中就包括了甲壳虫乐队和滚石乐队，邮票印证了英国设计师在时尚史上的地位。 　　 　　 　　 　　 Alexander McQueen 一个时代的意念 　　每枚邮票上的图像都为无脸模特身穿从1945年至今的知名设计作品。其中较不寻常的创作之一是Alexander McQueen的2009秋冬“丰饶角”系列，从头到脚以黑鸭羽毛装饰。Alexander McQueen最为人称道的是他那对于死亡和黑暗的思考和探索，他把鬼魅的设计和愤怒的情绪搬上T台，有时候令人忘记了他其实是一个相信爱和浪漫的人。 　　Alexander McQueen的T台将强有力的情绪转化为富有冲击力的美学情绪，他延续了18世纪浪漫主义运动的传统，将焦点聚集于情绪的表达，无论恐惧或是惊异都表露无遗。McQueen的作品将观众推向理智的极限，上演着震撼人心的荒谬与快乐，夹杂着惊异与恐惧、怀疑与厌恶。一款几乎要看见股沟的极低腰裤，震撼了整个时尚界，McQueen大胆的性感让许多人为之疯狂。他是时尚界不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。 　　另外，在时装表演的舞台设计方面，Alexander McQueen把场地选在喷水池中，或是下着鹅毛大雪的高地，他充满创意的时装秀更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。Alexander McQueen说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切，动力、刺激、喧闹和激情。” 　　 Ossie Clark 伦敦嬉皮时装之王 　　摇摆的1960年代，Ossie Clark是当之无愧的伦敦时装之王。他开设在切尔西区国王街上的 Quorum时装店里同时销售高级定制服和成衣，Ossie Clark与Alice Pollock联名推出的1967年秋冬女装系列。Ossie Clark拥有非凡的剪裁技术，赋予服装牢固的结构和性感的轮廓，尤以斜裁连衣裙见长。同时，他也是机车夹克、热裤和超长大衣的始作俑者。在面料方面，他不仅热衷各种皮革，也擅长处理绸缎、真丝雪纺、绉绸等浪漫材质。他的时装发布会前排总少不了Beatles的身影，如果他去纽约，Andy Warhol、Diana Vreeland和 Truman Cpote都会盛情接待。 　　 　　 Tommy Nutter 萨维尔街最前卫的裁缝 　　即便已过去了半个世纪，Tommy Nutter依旧堪称伦敦萨维尔街最前卫的裁缝。他将奠基于19世纪末期的绅士装与1960年代的孔雀男合二为一。而他的客户正是摇摆伦敦时代中最漂亮、最不羁的偶像们。 　　如果没有Tommy Nutter，面对卡纳比街上那些花花绿绿的西服和衬衫，谁还稀罕萨维尔街上大门紧闭的裁缝店。于是摇滚歌星、艺术家、时髦人士蜂拥而至，因为这儿定做的西服既新潮，做工又好。Beatles在专辑封面拍摄中，只有走在最后的George Harrison是牛仔装束，其余三位都穿着Nutter给他们定制的西服。大领子、细腰身、天鹅绒、粗花呢，以及各种鲜艳面料迅速成为他的招牌，也随同“摇摆的伦敦”一同载入时尚风格史册。 　　 　　 Paul Smith 表面绅士却偷着耍坏 　　Paul Smith最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”他的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素，比如给穿得正儿八经的男模手里加个泰迪熊， 在衬衫的袖口绣上一个裸女。 　　Paul Smith从男装起家，其实他早期的设计被认为是古典主义的代表。合体的衬衫、西服套装，体现出精湛的英式古典剪裁手法，不过那时Paul Smith的不羁心思已经初露端倪。传统款式的茄克衫，把袖笼开得低一点，更方便于穿着。西装衣料采用花呢等毛织物及棉织物，设计是英国传统的风格又带有点怪异