学院派艺术教育思想的研究.docVIP

学院派艺术教育思想的研究 　　“学院”一词源自希腊语“阿卡德米亚”（akademeia），原指柏拉图讲授哲学的学校所在地。文艺复兴时期，“学院”成为古典文化和人文主义学术的研究中心。在艺术教育方面，尤其以美术学院的产生、发展、兴盛和衰落为代表。美术学院的建立与发展，使绘画、雕塑、建筑等造型艺术具有了自由艺术的意义，被纳入“美的艺术”体系，相应形成了艺术教育观念、模式和方法的转型。 　　――题记 　　 　　一、近、现代美术学院的建立与发展 　　 　　古希腊罗马以及中世纪时期，绘画、雕刻、建筑等造型艺术被视作机械艺术，在工匠技艺、行会师徒授受的层面展开，并往往被作为体力劳动，受到鄙视。美术学院的建立与发展，使得绘画、雕塑、建筑作为理性活动的产物，地位空前提升，与诗歌、音乐并列，被纳入“美的艺术”体系。因此，从文艺复兴到19世纪末，美术学院成为体现并影响近、现代艺术观的中心，在古代艺术观念向近代艺术观念转变的过程中，美术学院发挥了决定性作用。探察学院派艺术教育思想，需要以美术学院为切入点展开。 　　1563年，意大利佛罗伦萨迪塞诺学院建立，这是西方第一所现代意义上的正规美术学院，标志着画家、雕塑家和建筑师等造型艺术家有史以来第一次共同拥有一个独立的组织机构和教育机构，并形成了中世纪行会和美术学院两种制度并存的局面。佛罗伦萨迪塞诺学院的创建者瓦萨里明确提出，要为佛罗伦萨画家、雕塑家和建筑师建立一个共同的独立组织机构，机构成员的地位要高于中世纪行会工匠，与人文学者相提并论；要为画家、雕塑家和建筑师的培养提供不同于中世纪行会师徒制，纯技艺训练的人文主义教育；并在研究和教学过程中，总结米开朗琪罗等大师的创作经验，为艺术家的培养提供范本。显然，美术学院的建立，使绘画、雕塑、建筑等造型艺术有史以来第一次整合并被提升到人文主义学术的层次，在学院这一独立的组织机构和教育机构中，画家、雕塑家和建筑师获得与人文学者并列的社会地位。 　　美术学院的建立，画家、雕塑家和建筑师跻身人文学者行列，接受人文主义教育，并努力从理论上证明绘画、雕塑等艺术作品是理性活动的结果而非纯体力或纯技艺的产物。更深层次的原因在于，古希腊罗马以及中世纪以来的古代艺术观发生了向近代艺术观的转化，“艺术”的内涵被重新界定，“艺术”已不再仅仅被看作是一门手艺, 而是自由的人文主义研究, 涉及理性思维、体现科学精神，渗透了文学、历史、哲学等人文意识。人们对绘画、雕塑和建筑等造型活动的认识和态度，直接影响和决定了从事这类活动的人所接受教育的形式、方法和内容。如研究者所指出，“希腊罗马人的‘艺术’观，使他们对于涉及体力劳动的造型艺术活动和职业产生了根深蒂固的偏见，因此尽管古希腊既是西方造型艺术的繁荣期和高峰期，也是西方古代教育的繁荣期和高峰期，但是它们似乎均未对造型艺术家的培养和教育产生什么实质性影响。”“中世纪，绘画、雕塑和建筑等造型艺术作为纯技艺被排除在一般教育教学内容之外，这一类艺术学徒只接受纯技艺训练而被剥夺了接受通识教育的权利。”文艺复兴时期，正因为将绘画、雕塑等视为“知识渊博的科学，而非一种机械的或无创造精神的技艺”，因而“连接教师与学生的就只能是某种类似‘学院’的机构，一个进行艺术理论研究的地方，在那里各成员之间的关系是通过那种自由探索而形成的关系，不存在任何现存的权威”。① 　　1600年前后，关于绘画、雕塑和建筑等造型艺术的“学院”理念和思想，从意大利传播到法国、西班牙等国家。美术学院在法国明确成为一个国家文化和教育机构的组成部分，创建于1648年的巴黎皇家绘画雕塑学院，成为欧洲各国争相效仿的楷模。巴黎皇家绘画雕塑学院在意大利文艺复兴美术学院传统的基础上，完成了绘画和雕塑等造型艺术教育和教学规范的建立。在其影响下，18世纪下半叶，欧洲美术学院总数突破100所，美术学院在欧洲获得广泛传播和发展。18世纪下半叶美术学院的大发展，主要原因是新古典主义的崛起和对美术商业价值的重视。新古典主义理想赋予了艺术和艺术家至高无上的地位，提出唯有艺术才能将人从自然状态提升至道德状态，以美作为创作宗旨的艺术家“生活在人类的巅峰”。同时，美术的商业价值、实用价值受到重视，甚至在发展民族工商业的意义上被阐发、强调。德国第三大美术学院――柏林美术学院，其院长海尼茨在1788年全院大会的发言中声称：“我们所追求的唯一目标就是促进民族工业的发展。正像西欧的法兰西和英格兰、南欧的意大利等国已经使美术成为它们一个重要的经济来源，我们的目标就是要使柏林和普鲁士成为北欧各国的美术重镇，并用事实来证明普鲁士艺术家的审美趣味和艺术修养不再低于外国艺术家。”② 　　从18世纪末到19世纪下半叶，美术学院成为培养画家、雕塑家以及工业产品设计等实用艺术人才的专门机构，在造型艺术人才培养方面占据主导地