宁浩电影类型化的研究.docVIP

宁浩电影类型化的研究 　　摘 要：宁浩在喜剧电影方面低成本投入、追求平民化、商业化效果的探索，为中国喜剧电影的走向开辟了一条新道路。他的电影具有多线索叙事、巧合作链接、人物平民化、反英雄化的特征，这些突破不仅刷新了中国喜剧的模式，掀起了国产喜剧的创作高潮，更为后者提供了一种可复制的模式。 　　关键词：宁浩 后现代 类型化 黑色幽默 草根 国产电影 　　基金项目：此课题受江苏师范大学研究生科研创新计划一般项目资助，项目编号：2015YYB021 　　从2006年“一石激起千层浪”的《疯狂的石头》，到2014年的《心花路放》，宁浩在新生代导演中有着独树一帜的个人风格。宁浩的诞生让人们不禁去猜想，他是否会是新一代的喜剧领军者，他是否能开创属于他的影片类型，在他稳定的出产率之下，是否意味着他已经掌握某种电影生产的模式了呢？这些问题，或许我们可以从他的作品中分析出答案。回顾宁浩的作品，我们也不难发现，他或多或少地会将一些相似的风格或手法贯穿在每一部电影之中，给他的作品深深地打上了“宁氏”的烙印。 　　一、挥之不去的“黑色幽默” 　　古希腊时期，喜剧作为悲剧的对立面而存在，人们对它的看法是：“喜剧是对于一个可笑的有缺点的有相当长度的行动的摹仿”、“喜剧中的行为是琐屑的，人物是微贱的” ①，“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人”（亚里士多德《诗学》）正是基于这样的认识，从前的喜剧多是表现那些猥琐、丑陋、贪婪、愚蠢的人物如何搬起石头砸自己的脚的故事。19世纪以后，随着黑格尔、别林斯基和车尔尼雪夫斯基等人的研究，更进一步的揭示了喜剧的美学性质――“丑”。车尔尼雪夫斯基则更明确地提出。因此，当20世纪60年代，黑色幽默开始兴起的时候，它一反传统喜剧原则的姿态就引起了人们的注意。笑不再源于对丑陋的揭示，喜剧作家们也不再扛起道德批判的大旗，而是表达对自身不被理解的无奈和荒诞感，黑色幽默由此诞生。 　　作家们黑色的讽刺下隐藏着无比清醒的世界观，以及荒诞意识。荒诞派戏剧家尤奈斯库表达过一个观点：“喜剧就是荒诞的直观”。②也许正是基于以上两点，黑色幽默呈现在世人眼前的样子总是披着喜剧的外衣，反映荒诞的事件，表达残酷的世界观。宁浩用天马行空的拼贴和想象，反而让我们从被扭曲的影像中更加清楚地认识现实。 　　在宁浩的作品中，笑的内涵从传统喜剧的“丑”，变成了“荒诞”。 　　英国哲学家怀利?辛菲尔认为其原因是，我们处在“一个杂乱的非理性的世纪”，“喜剧比悲剧更能表达我们所处的困境……更切中要害了”。③《黄金大劫案》中范伟扮演的神父，在平时却是个屠夫，有人前来祷告的时候，他披上黑色罩袍就摇身一变成了代表上帝前来救赎众生的神职人员。崇高的道德在这里化作了神父的罩袍，道貌岸然这个贬义词被活生生的演绎了出来，但并不是为了深刻的批判，假神父范伟一点儿也不避讳他矛盾的身份，还崔促祷告者“快一点儿”，他并不是个可恨的人物，甚至还帮助过小东北。善与恶，好与坏之间的界限变得模糊不清，他们共存于一个角色的身上，却不会让人觉得有丝毫不妥，这就是荒诞的现实。宁浩没有带着“文以载道”的理想布道施教，而是把小东北这样的“街溜子党”放在了耶稣的十字架上，让观众自己去笑，自己去思考。 　　宁浩的电影在题材方面充斥着抢劫、杀人、盗窃、猎杀野生保护动物、侵略战争、一夜情等等社会问题群体，主人公不是被诈骗陷害就是牺牲了自己，尤其是《无人区》中，宁浩一开始就借用一个猴子的故事对人性的问题进行讨论，肖潘的态度也冷漠得令人心寒，一开始便对老师的回答不屑一顾，然而当一切遭遇令他改变心态的时候，当他到最后选择去救一个素不相识的女子的时候，他却不得不舍弃自己的生命。人性被唤醒，却以失去生命为代价，导演在悲喜交加中影射社会的黑暗面。 　　二、贯穿始终的后现代性 　　宁浩的电影中有种种后现代手法的体现。 　　各种类型片中的典型形象的出场就是一种拼贴混置。“疯狂”系类的两部电影：《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》分别综合了警匪片、黑帮片、喜剧片、强盗片等多种类型在内。正是由于这种混合，使得这两部电影令人耳目一新，这些从已经成熟的类型电影中走出来的模式化人物，这些取材于五湖四海电影中的各色人物呈现出了一种熟悉的陌生感，如果说他们的熟悉感是来自经典类型片的成熟模式的话，那么这种陌生感就是宁浩运用后现代的手法将经典杂糅的结果。 　　影像奇观的另类表达，正如在《疯狂的石头》中当包世宏发现藏在石头下面的烟灰痕迹露了出来，意识到石头已经被盗的时候，导演让镜头的前景始终保持在包哥的脸部特写上，而后景突然旋转起来，包哥逐渐晕倒，在他躺下的一瞬间后景切换成了他们租住的旅馆的床，这种手法将人物面临打击时天旋地转的内心感受视觉化，虽然不是主观镜头，但却带有很重的主观情感色彩。这种切换场景的方式，和盖?里奇在《两杆大烟