浅谈钢琴踏板的运用 -.docVIP

【标题】浅谈钢琴踏板的运用 【作者】王婷婷 【关键词】钢琴??踏板??艺术表现??运用 【指导老师】罗文 【专业】音乐学 【正文】一、引言“钢琴是西方传入中国的高雅乐器，素有‘音乐王冠上的明珠’之称。随着物质生活水平以及国民综合素质的提高，人们越发追求生活质量，追求精神生活和享受。由此，钢琴成为了人们格外钟爱的乐器，并迅速在全国刮起一股‘钢琴热潮’。然而，笔者在教学中发现大部分的钢琴演奏者或学习者，往往只注重于手指上的功夫，而忽略了脚上的功夫——踏板的使用。”[1]“俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯坦说：‘踏板是钢琴的灵魂。’意大利钢琴家布佐尼也曾说：‘踏板是倾泻在景色上的月光。’他们的话十分生动地描绘出了踏板在钢琴演奏中的特殊作用，说明：踏板作为钢琴的一个组成部分，它是处理钢琴乐曲中不可缺少的重要工具。弹奏时，合理地运用踏板可以使作品无论在技术上还是在艺术上都增加光彩，显得更生动。相反，如果处理不得当或滥用踏板，就会导致画蛇添足，而破坏了音乐形象。同时，演奏者对踏板运用的优劣，也反映出他对作品的理解和对和声、风格掌握的水平，反映出演奏者音乐素养的高低。世界上著名的钢琴演奏家无一不是把踏板作为钢琴演奏的重要内容去研究和使用的。例如瓦尔特?基瑟金在处理不同作曲家的作品时遵循的一般原则是：‘低音常常就是德彪西的踏板记号’；‘莫扎特的作品几乎是全部不用踏板’；‘贝多芬到他的奏鸣曲作品1/10才开始使用踏板来造成音响效果。’基瑟金说：‘踏板只是起到连接的作用，绝不要出现任何模糊不清、稀里糊涂的情况’。”[2]??????????如何理解踏板是钢琴的灵魂呢？陶敏霞在《说说钢琴的踏板》一文中说到，其一踏板可以构成艺术性与声音形象的完美结合，其二最大限度地丰富钢琴的表现力。踏板所能表现的力度层次远比音乐表现记号（关于力度的记号）丰富得多，踏板可以随着踩下去的深浅程度而发生不同的作用，有全踏板，半踏板，四分之一踏板，甚至在它们之间还可能有一些更细嫩的层次，这也正是它难以掌握好的原因之一。?????只有好的训练有素的听觉才能操纵踏板的规律。本来，手的机构运动是以人脑控制的肌肉调节的，但手弹琴又不仅是“手指体操”，它还是审美创造的工具，受到极为复杂的情感，心理综合体验的牵引，听觉以灵敏细嫩的感觉在更深层协调着手和脑，脚和手，“音乐的耳朵”创造了“音乐的肢体”。于此，踏板才有了生命。所以，良好的音乐感与精细的听觉是十分重要的。人在弹琴，弹亦弹人，人器合一，物我相谐才能成为艺术。作为表达情感的音乐艺术是动人的，作为音乐艺术中的钢琴艺术的精彩演奏更具有魅力。然而没有比拙劣的钢琴弹奏更叫人厌烦，也没有比钢琴艺术家对伟大作品的精湛演奏更为美妙！钢琴是个奇妙的乐器，演奏钢琴也是在演奏自己美丽的人生。所以，人们常说，演奏钢琴，研究钢琴，应当是钢琴演奏家、钢琴教育家和知音者们共同的事，而不应当单单是钢琴制造者的事。他每一个小小环节、每一个小小技巧，都值得我们仔细探研、细究。而踏板的主要任务之一是减少钢琴声音中干涩、不持续的缺点。踏板的作用是非常多的，诸如使钢琴音色丰富，音量加大，声音悦耳，两个声音之间过度平稳动听，声音可以象歌唱似的，有似于节奏和动力的表现，可以加强表情述语“sf”，有助于揭示作品的和声与乐句结构，可以加强和声与节奏的基本倾向性，可以使某段音乐获得鲜明的色彩，可以帮助手指弹出连奏的声音并使其音色优美等等。我们从踏板的作用可看出它的重要性，可以说，它是音乐的美学工具。许多学生在业余考级中存在这样的问题——演奏得很好，但由于忽视踏板，不善于运用或由于很少用踏板，而使他们弹奏的声音受到损害。可见，踏板在钢琴技术训练中是及其重要的，完全不用踏板是演奏作品的例外情况，而经常用它并用得合情合理，才是规则或是正常的。正如涅高兹说：“踏板是钢琴有机的，不可分割的，最重要的性能之一，把它完全取消，等于是无情地阉割钢琴。”[3]夏锦屏在《演奏钢琴怎样运用踏板》中说：“‘踏板是钢琴的灵魂’。是指钢琴演奏中运用踏板为表现音乐创造无穷无尽的力量。怎样使用踏板，更好地表达音乐，还要经过不断地实践、不断地摸索，用心去体会。一首乐曲始终使用一种踏板会感到单调；完全按照乐谱上的标记又感到不够用。只有用耳朵全神贯注地倾听，加上内心音乐的听觉，才能得出最好的结论，使运用踏板与表现音乐结合完美，充分发挥‘灵魂’的作用。”二、钢琴踏板简介（一）钢琴踏板的产生和原理踏板是钢琴的一个组成部分，它的产生、发展和不断完善，对钢琴音乐创作和演奏技术的发展，都有着深远的影响。早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制的踏板；1766年，巴黎的大师维尔贝斯发明了用膝盖来控制的踏板；1783年，英国制琴师布罗德伍德发明了用脚控制的踏板。到19世纪下半叶，现代钢琴的三个