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建构主义视野下艺术的设计专业教学的改革 　　建构主义强调“以学习者为中心”，学习是学生基于已有经验，在一定情景下对知识的同化和顺应， 是主动建构知识的过程。文章从建构主义视角，探析了艺术设计专业在教育理念、教学方法、教学设计、教学组织和师生角色定位等方面的教学改革。 　　引言 　　随着社会的进步，大学迅速发展壮大，日前已经取得了丰硕的教育成果。然而，由于种种原因，大学教育也存在大学生学习积极性不高、大学课程气氛沉闷、大学生就业率低等诸多问题，一时间成为社会各界关注的焦点，教育改革成为学者们研究的热点。另外，社会形态和社会意识的进步也促使着大学教育要不断创新。课堂教学是大学教育的重要环节，教育理念、教学方法、教学组织和教学内容等要素是课堂教学的重要组成部分。因此，要提高教学质量，激活大学课堂气氛，就需要对这些要素加以研究，优化组合，为教学服务。近几年，随着高考的扩招和社会需求，越来越多的学生选择艺术设计专业，每年会有大批考生通过美术考试迈入大学校门。由于学生生源复杂性、社会需求多变性、新技术的涌现等种种原因，艺术设计专业教学亟待融入新的教育理念和教学方法。 　　艺术设计专业特征分析 　　1.学科特征 　　艺术设计包含视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计、景观设计、产品设计和数字媒体艺术等专业。设计主要借助于计算机设备，将设计理念、设计草图转化为数字化的设计作品，并通过印刷设备、工业生产线将设计稿生成为实物的过程。随着社会的发展和市场需求，艺术设计专业分类更加细化，已经从早期平面设计、工业设计到现在的多样化发展。艺术设计课程由艺术基础课、计算机辅助设计课和专业设计课等部分组成，虽然课程数量不同，但是这些课程都具有实践性较强、技能涵盖广的特点，从基本艺术素养训练，到计算机辅助技术训练，最后到专业创作训练，逐步培养学生的动手实践能力和提升学生创新思维能力。因此，该学科更多强调学生的主体地位和个人成长。这一点也恰巧和建构主义思想吻合，因此，研究建构主义思想并将其运用到设计专业教学改革中显得颇有意义。 　　2.学习者特征 　　学生是学习的主体，因此，教学改革必须分析学生特征，才能做到有的方矢，保证教学改革的顺利进行。艺术生具有以下特征：一是学生思想活跃，勇于实践，因为设计是一项创意工作，所以，在长期的训练中，学生养成了爱思考、爱想象的特质，在课程学习和作品创作中也敢于尝试不同的设计理念，完成多种设计方案，另外，高校有很多工作室，为学生提供更多的实践机会，学生可以借助这一平台承接设计项目，将所学知识运用到社会生产中；二是学生标新立异，爱好广泛，由于受专业知识的熏陶，艺术生身上散发着独特的文艺气息，引领校园新潮文化。同时，他们爱好较为广泛，涉及音乐、舞蹈、体育、书法、绘画等诸多领域，他们是校园文化活动的佼佼者；以上两个特征对于学生学习专业知识具有一定的促进作用。艺术生在学习中也存在一些不足，一方面学生自控能力较弱，很容易受到外界因素影响，在学习中，部分学生往往刚开始满腔热情，但是缺乏踏实刻苦的学习态度，外加自身交友、参加社团、社会实践等因素影响，部分学生会出现迟到、旷课或早退情况，久而久之，影响了专业课学习；另一方面，学生学习习惯陷入不良循环，艺术创作是一个艰苦、孤独，又充满趣味性的活动，为了完成一个好作品，学生经常要彻夜奋战，这也使学生睡眠不足，影响白天专业课学习。因此，为了提升学生的培养质量，必须采取有效手段引导监督学生学习。 　　建构主义思想对艺术设计专业教学改革启示 　　建构主义是心理学发展史上的一个重要学派，最早是由心理学家皮亚杰提出，建构主义思想强调“以学生为中心”，让学生从具体情境中实践探索，从而获取知识，更侧重学生知识建构这一理念。建构主义思想对现代教学有良好的指导作用。 　　1.转变教育理念 　　国内外教育理念存在一定的差异，外国教育更关注人的成长发展和生存能力，中国教育体制下，应试教育长期困扰孩子成长，虽然“素质教育”已经提出，但是，我们现在的教育是否达到素质教育的层面还值得深思。对于设计专业教学来说，更应该从实用性出发，不能和社会需求脱节。时代在变，设计专业学科决策者要审时度势，每隔一段时间修改教学计划和教学大纲，教师作为教学引导者，应关注学科前沿知识，将其运用到课堂教学中。使学生更适应市场的需求。此外，不同级别、不同地区的高校也要结合各自的情况，转变观念，找准定位，不跟风，培养有各学校特色的符合社会需要的设计工作者，而不是培养学生都成为艺术家。 　　2.借鉴优秀教学方法 　　建构主义思想在国外高校已经有较好的应用基础，在哈佛大学，较为著名的教学方法有“苏格拉底法”、“习明纳法”、“案例教学法”和“模拟教学法”，这些教学方法已经屡见不鲜，有很好的应用案例。在我国教学中也逐步引进这些优秀教学方