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康熙瓷器绘画审美性的研究 　　摘 要：康熙时期瓷器在造型、工艺等方面堪称中国瓷器的顶峰，除题材多样、种类丰富外，其审美性也是重要因素。以康熙瓷器绘画为切入点，通过对其表现技法、绘画风格等的分析，探析其审美性和艺术价值。 　　关键词：康熙；瓷器；审美性；艺术价值 　　自古，中国与瓷器有着特殊的关系，也许这是由于人类的文明是“从学会制陶术开始”①的，也许是由于中国瓷器曾享誉世界，以至于在西方人看来，“China（瓷器）”和“China（中国）”可以同为一词。瓷器除了其自身精湛的制作工艺和各异的造型让世人惊叹外，其表面绘画纹饰也独具特色。不同时期、不同题材、不同技法、不同内涵，构成了瓷器绘画的精神世界。本文以康熙时期瓷器绘画为例，试分析其审美特性和艺术价值。 　　一、康熙时期瓷器绘画的题材种类 　　康熙时期是我国封建社会后期的发展高峰，国家富强，社会昌盛，文化繁荣。良好的社会政治、经济、文化环境为瓷器的发展提供了条件，瓷器在造型、工艺、装饰等方面不断推陈出新，创作极为活跃，因此，这一时期的瓷器也有“中国瓷器的顶峰”之称。瓷器绘画也随之兴盛，题材多样，种类丰富，审美性强。 　　瓷器绘画主要是指以特质的毛笔和天然矿物质或人造化合物质制成的颜料在瓷器表面进行描绘，多采用中国绘画的题材内容、构图布局、笔墨设色等方式，进行思想情感和精神内涵的表达。从题材内容方面讲，康熙时期瓷器绘画题材大体可分为吉祥图案、历史故事、世俗生活、神话传说、花卉鸟兽、山水人物、书法题字等几大类。吉祥图案如福禄寿喜、和合二仙、松石鹤鹿、雉鸡牡丹、鸳鸯卧莲、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、八仙庆寿等内容，如现藏于南京博物院的《康熙斗彩和合二仙图花盆》、现藏于故宫博物院的《康熙五彩开光祝寿图盘》《康熙五彩雉鸡牡丹观音尊》等；历史故事有三国故事、竹林七贤、西游记、西厢记等，如现藏于故宫博物院的《康熙五彩周处斩蛟图盘》等；世俗生活方面有渔樵耕读、牧童骑牛、童子戏莲、仕女人物等，如现藏于英国伦敦玫茵堂的《康熙青花开光二十四孝图瓶》；书法题字有滕王阁序、岳阳楼记、出师表、百寿图等，如中国国家博物馆藏的《康熙青花前赤壁赋碗》。此外还有大量的草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水、花卉等。 　　二、康熙时期瓷器绘画的审美特性 　　康熙时期瓷器绘画虽然题材多样，种类丰富，但将这些绘画内容进行归类分析后可发现，其在表现技法、绘画风格、艺术内涵等方面都有一定特色。 　　（一）表现技法 　　“制不越夫尊?，重均鼎彝，炉烟焕色，虽瓦击亦参橐仑之权；彩笔生花，即窑瓷可验文明之象”。②“彩笔生花”即指用毛笔在瓷器表面绘制图画。早期，由于制瓷工艺和烧制技术的限制，陶瓷颜料在高温下挥发的问题是影响瓷器绘画表现的重要原因之一，因此，装饰有绘画的瓷器只能低温烧成。至康熙时期，釉下彩和釉上彩工艺基本成熟，不仅能形象地表现各种事物，且能得心应手地反映事物的神韵，在瓷器上绘制图案已成为瓷器装饰的重要方法。瓷器绘画的工艺技术本身也具有一定的独立审美价值，从图稿设计、画面绘制、填色上釉到烧制变色等，分工完成，独具匠心。根据烧制工艺还可分釉上彩画、釉下彩画，根据色彩又可分五彩绘画、粉彩绘画、新彩绘画、珐琅彩绘等不同表现技法和工艺。而绘画技法方面常用的有写意法、分水法、皴擦法、平涂法、线描法等。 　　（二）绘画风格 　　瓷器绘画从风格上而言，它以绘画中自然写实或抒情写意为特点，区别于装饰图案。但其作为瓷器上的绘画，也具有一定的装饰性，只是这种装饰性从属于其外在造型性，其装饰性不能影响其实用性。此外，不同题材的绘画风格也不尽相同。如在山水人物方面，康熙时期的瓷器绘画多模仿名家笔迹，画法精细，层次鲜明，讲求意境，清新舒朗。其中“清初四王”讲求文人意趣、山林野趣的绘画风格对这一时期瓷器绘画风格有一定影响。“四王”吸收宋元笔意，追求古意，其在当时绘画领域中的“正统”地位深深影响着瓷器绘画的表现，如故宫藏《康熙青花山水人物长方花盆》和《青花山水人物纹四方花盆》上的绘画，在构图、笔法、造型等方面都能在王鉴的《仿古山水图册》中找到出处。在人物方面，这一时期的瓷器绘画尽显康熙盛世之相，人物体态富贵，栩栩如生，线条飘逸。此外，这一时期青花题材最为广泛，画面布局巧妙合理，造型生动活泼，形式丰富多样，充满生活气息。渲染技法的运用又使得青花浓淡深浅各不相同，如有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分，色阶层次多样而富有变化。加之青花色料提炼精纯，色彩明净艳丽，青翠欲滴，艳而不俗，更使康熙时期的青花瓷器绘画独具魅力。 　　（三）构图设色 　　这一时期瓷器绘画大多以名家作品为蓝本，结合瓷器器型将作品完美表现于瓷器表面。由于瓷器形态各异，表面不同于平面纸张，因此，将作品重新构图合理安排于瓷器表面成为瓷器绘画表现中的重要因素。如比较典型的有半截式、