视听语言—第课 声音.pptVIP

视听语言—声音 影视声音—声音在影视中的艺术存在。 声音与画面共同构筑成影视艺术形态。 声音是影视艺术中不可或缺的表现元素 声音在影视艺术中有独立的美学追求。 影视声音的发展历程 无声电影时代—卢米埃尔和梅里埃时代 无声、情节简单，无艺术内涵的浅白记录 内容丰富、情节复杂和内心情感体现的电影表现方式探索 1、演员努力用夸张的体态和动作体现所要表达内容 2、用真人和留声机现场配音 3、使用字幕或通过画面组接 促进电影蒙太奇的语言的发展 产生了大批的默片电影艺术家和艺术价值很高的经典作品--以喜剧片为代表—卓别林 《摩登时代》、《淘金记》等 影视声音的发展历程 有声片的诞生 《唐璜》--1926年，维他风唱片伴音系统，只有音乐 《爵士歌王》--1927年，音乐、对白 《纽约之光》--1928年，真正意义的，百分之百有声片 声音对电影创作影响深远： 改变和增加某些技术，加速电影进步；导演从字幕中挣脱出来；增加故事的真实性，增进观众对人物与环境的亲切感。 初期的争议和电影艺术的暂时倒退： “长期以来盼望的有声影片的梦想毕竟实现了。”“声音原来当做布景装置的一个新成分（它是可见画面之外的独立装置），将必然会引进一种有巨大成效的新方法，来表现和解决那些把我们难倒的复杂问题，因为那些问题都是单靠电影视觉形象解决不了的。”—承认声音的作用 “仿照戏剧的形式，把一个摄成的场景加上台词的做法，将毁灭导演艺术，因为这种台词的增添必然要和主要由各分离的场面组合在一起而组成的整个剧情，发生抵触”—坚持认为蒙太奇乃是电影艺术最本质的东西。 ----爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫的《有声电影声明》 为迎合观众而对声音无原则的运用— 观众对有声电影的新奇现象的迷惑和追捧，对着口型听对白和歌声成为观众走进影院的唯一目的。 初期有声电影的技术粗糙，很不完善—限制了电影艺术的发展，甚至产生倒退。 限制了演员的即兴表演发挥 束缚了镜头的丰富运动 影响了蒙太奇的运用 声画对位使得影像和声音大胆的分离了，可以在银幕上创造性的表现人物的心理活动。 --1929年，第二届学院奖（奥斯卡）最佳影片《百老汇的旋律》（米高梅） --1930年，马摩里安导演的《牺牲色相》是第一批摄影机不受声音束缚得到影片之一。 --马摩里安的《璇宫艳史》中，首创了具有重大意义的后期配音方法。 --《哈利路亚》中挖掘出自然声音的感人力量—沼泽中的追赶，喘息声、草丛摩擦声，树枝折断声、溅水声和虫鸣声，加强了逃亡者因被追赶而感到的恐怖紧张气氛。 强盗片中的对白声被掩盖在枪声、钟表滴答声、砸碎玻璃声、过道中的跑步声中，增加了影片的神秘紧张气氛，证明音响也能刺激观众的心理 《水落石出》中用无声的场面制造悬念和紧张气氛，表明无声也是声音形态之一，可以同等表现声音效力。 声音可以和画面混和剪辑，音乐成了总体效果的一部分。 由于音乐自身的发展历史，人类对音乐的了解要成熟的多，它一进入电影便迅速发挥了自己的功能，不但可以说明人物与环境，而且也能用陪衬和对比的方法增强形象效果，甚至使一个本来微不足道、很不起眼的场景具有妙不可言的意趣。。 迪斯尼的动画片，如《幻想曲1940》 技术的进步使得声音的记录和剪辑更加自如，导演在工作中也有了更大的权利和自由，可以掌握声音和改变声音，创造出更强烈的艺术效果。 麦克风有了伸缩杆，可以追随演员行动； 多声道录音解决了声音的剪辑，一个声道只录一种声音，相当于“特写”； 麦克风的移动和调音台的控制，是声音有了远近、强弱和方向的变化，相当于摇镜头和移镜头； 对白和音响最后可以根据剧情要求进行混录，相当于两次曝光等。 英国导演希区柯克在声音的使用上具有天才的想象力，他大胆运用声音进行过渡、联想、对比和人物刻画。 例如：一个女人发现尸体，张嘴发出尖叫—接着是一列飞速钻进隧道的火车汽笛的鸣叫，利用声音的自然转接进入下一场戏。 火车车轮有节奏的声音成了脱离形体反复出现的声音“他不该，他不该，他不该，……”地一直响下去。 前苏联的声音的蒙太奇效果研究中声音与画面的对位。 例如：《最后一夜》中如何形成紧张的“寂静”。红军战士等待敌人的火车，从守望室向外眺望，一片寂静，远处传来列车低沉的喷气声，战士安静下来，端枪等待射击。进站的火车发出越来越像喷气声和战士脸上紧张而焦急的神情形成对比，烘托出紧张的气氛。 声音的特性 声波由振动引起，向各个方向传播。-拟音 声音可以在空气、液体、固体中传播 声波可以反射。回声、混响 声波能够衍射，绕过障碍物。 声音的特性—音量、音高、音色。 声音的时空属性 声音的时间性—声音无限延续，稍纵即逝，不可停留 声音的空间性—声音具有方位感、距离感。通过声音可以判断空间环境。 声音的运用可以使视听空间更富有立体感。 声音在影视作品中的