当代美术教育观念的研究.docVIP

当代美术教育观念的研究 　　【摘 要】美术教育的目的,是要培养有感觉的绘画感官,培养懂得摄取和释放感觉的心灵,从传统的绘画艺术中可以探寻到内在的情感和精神的宝贵。在当代的美术教育中将“涵养感觉”的观念优先,造就具有完善人格的社会性和艺术性的人才。 　　【关键词】美术教育 涵养感觉 技法 艺术精神 　　【中图分类号】J202 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682(2010)07-0029-02 　　【Abstract】The purpose of art education is to cultivate a sense of the painting senses, training uptake and release of sense to understand the mind, from the traditional art of painting can explore the inner emotional and spiritual valuable in contemporary art education will be “conserve feel”the concept of priority, to create a complete personality of social and artistic talent. 　　【Key words】Art education Sense conservation Painting Techniques Art spirit 　　 　　“艺术学科与别的学科不同,英文数学等须用智力而记忆理解,图画音乐则须用眼和耳的感觉而摄受。艺术必须通过感觉而诉于吾人的心,故学习艺术科必先涵养其感觉,使之明敏而能摄受艺术。”[1]这是丰子恺先生在1931年的一篇名为《为中学生谈艺术科学习法》中提到的。对于艺术和艺术教育,所要得到的是对于美的爱惜与共鸣。修养人的感情,让人类拥有聪慧的大脑,富有同情的心和发现的眼睛,以及认识、鉴赏与感受美的能力。这些不仅仅对于艺术家,同样对于社会中每一个人和人类的进步都是非常宝贵的。 　　一、“涵养感觉”的美术教育观念 　　培养有感觉的绘画感官,懂得摄取和释放感觉的心灵,使之“感觉明敏而能摄受美与艺术”,在此基础上磨练“耐劳苦而得”的技法与功夫,正所谓“受与识,先受而后识也,识然后受,非受也”,[1]这才应该是美术教育的本质。老一辈的艺术家是非常注重绘画情境和美感的培养的,中国古代画家作画时要焚香默坐,涵养精神,西方画家注重观察入手,求得美的感受,表达真情实感,中西绘画皆是如此。 　　美术作品的创作有赖于熟练的技法和技巧,技法和技巧固然重要,但要注重依据不同的感受来创造。感人的画面是要孕育于丰厚的修养与独特的感悟中,从自己独特的感受,才能创造出表达这种感受的独特技法。美术教育的成果不应该是技法千篇一律的画面和形式雷同的作品。正所谓一画之法:即表达自己感受的画法,每次不同的技法,需有不同的表现手法。有感于小孩子画画时无拘无束、无所顾忌的状态,轻松自如,与生俱来,线条、色彩、构图自然天成,幸福与满足的表情溢于脸上,那些自然流露的强烈的美感触及内心,真正是无法胜有法;可见人的天性中是拥有明敏的感觉的,只是后天的习惯忽略了对感觉的磨练,而使之变得麻木了。又有感于大师技法成熟的作品中找寻到天成自然的美感,独特而个性化的表达方式,技法其实给了感觉更充实的表达机会,理智的思维让天赋的感官得以有序的发挥,这又是有法胜无法吧! 　　在中国,学习绘画、参加高考一直到进入高校学习美术专业,素描、色彩等基础学科是训练造型和培养色彩感觉的基础课程,我们一直以来坚持的是传统的甚或单一的写实主义的教学方式,其目的是培养学生的观察能力、分析能力和表现能力,教学中尤其要具备科学性和系统性。在这些课程中,应“屏除思虑,平心静气地摄受形色声音的感觉”,享用“通过明净的感觉而尝到艺术的美”,[1]不应让程式化的技法和规则像教课书般摆放在无从下手的学生们面前,将学生引入程式化的角落。美术教育是要在学生的大脑中打开一扇能够透进阳光的天窗,个性的思维和美的感受力能够在广阔的蓝天中自由而又协调的飞翔。 　　为了达到涵养感觉的目的,我们常常要求美术专业的学生对所学专业要有责任心,这种责任心要求他们既要认真地研究专业的技法,同时又不能只把兴趣放在眼前的绘画上,还应旁及其他领域,必须对于绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、版画、甚至音乐、舞蹈、电影、戏剧、文学、诗歌等有关的领域进行探知,对社会生活要有广泛的理解,对艺术要有丰富的情感。哪怕是在一堂简单的素描写生课上,我们也要不停地提醒:“对物写生,要懂得神字。懂得神字,即能懂得形字,亦即能懂得情字。神与情,画中之灵魂