歌剧中男高音咏叹调演唱的技巧的研究.docVIP

歌剧中男高音咏叹调演唱的技巧的研究 　　【内容摘要】歌剧中，男高音咏叹调是歌剧的精髓、灵魂，文章从呼吸、音色、节奏、情感、情节、素养六种演唱要素进行阐述，希望对充分了解歌剧中男高音咏叹调的演唱技巧及所注意的问题有所启示。 　　【关键词】呼吸 音色 节奏 情感 情节 素养 　　歌剧是包含声乐、文学、戏剧舞蹈的一门综合性舞台艺术，通常包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等演唱形式，咏叹调是歌剧中的一种音乐题材，是众多演唱形式的精髓，也是歌剧艺术中最迷人、最精彩的部分。一部歌剧之所以经久不衰、广为流传，与是否有经典咏叹调有着很大的关系。演员在演唱咏叹调时，不但要充分发挥自己的演唱技巧，还要对咏叹调的内涵有足够把握，如情感表达、内容表述等综合素质都必不可少。下面，笔者以男高音咏叹调为例进行阐述。 　　男高音咏叹调是歌剧中演唱难度较大的部分，要想驾驭好，必须有较深的演唱功底和音乐素质，其次还要有甜美的音色。下面，笔者对演唱技巧进行分析。 　　（一）正确的呼吸 　　正确的歌唱呼吸对咏叹调的把握起重要作用，它不但影响音色，还会影响到作品的完美表达，“气为声之本”，没有气息就没有歌声，正如古人陈汝衡所云，“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”这说明，没有正确的气息是不能完美地表达歌曲的。如男高音咏叹调《偷撒一滴泪》（选自唐尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》）就是气息合理控制的典范作品，作品从一开始就是弱起，而这个弱声需要建立在气息基础上，这需要歌者具有较好的气息控制基础。另外，歌曲结尾的一串长音，需要一口气唱完才能使歌曲更加有意义，才能把主人公想摆脱痛苦、找到欢乐的心情表达出来。这些都是需要利用正确的控制气息才能找到的感觉。还有，演唱高亢的歌剧作品时，需要有支点的气息，如意大利歌剧《宛如一梦》选自弗落托歌剧《玛尔塔》，歌曲从开始就特别激动高亢，要想把主人公兴奋、急切的心情表达出来需要高位置、透亮的声音，而这些又是需要深呼吸、有支点的气息作为根基才能完成的。 　　无论要表达何种内容的歌曲，无论是高亢有气势，还是低沉凝重的歌曲，都需要正确的呼吸。因此，正确的呼吸对作品表达起着重要作用。 　　（二）甜美的音色 　　要表达好一首咏叹调需要有和人物相适应的音色，一般来说，作曲家和剧本作家对人物都有要求，但是对于二度创作者来说，选择适当的音色也很重要，因为合理、适当的音色可以使人物更加真实化，更加情感化，更加能使欣赏者喜欢这些作品。 　　作为演唱者，不但要演唱好，而且要使作品变得有灵魂，这就需要歌者有较好的音色把握，如《不能尽孝愧对娘》是选自歌剧《野火春风斗古城》中“冬儿”的唱段，歌曲开始段用深沉庄重的音色，只有这样才能把对娘亲至亲至爱的情感表达出来，中间回忆段用舒缓的音色表达对事情的叙述，后半部分用高位置、透亮的音色抒发主人公对娘亲、对祖国的无限忠诚和爱戴。 　　所以说，演唱歌剧咏叹调没有适当的音色是无法正确把握人物的特性的，也无法赋予作品新的生命，因此，在二度处理作品时必须注意这一因素。 　　（三）恰当的节奏 　　节奏的有序处理也是唱好一首歌剧咏叹调的关键，每首歌剧咏叹调都有作曲家特定的节奏标记，但如果演唱时全部按照作曲家的要求生搬硬套，不一定能达到欣赏者所要的效果，有时也需要我们对作品进行恰当的节奏变动，以便达到二度创作的要求。如作曲家要求快的可以再快一点，增加紧张度；作曲家要求无限延长的可以适当延长，只要感觉适当为止。 　　对于节奏的快慢，整体上必须和作曲家一致，在符合作曲家大致要求的前提下稍作发挥，便于歌唱，但一定要切记作曲家要求快的不能唱成慢的，作曲家要求慢的亦不能唱得快，这些大致一致的原则不能违背。 　　要表达深沉、欢快、灵活、机智等人物及环境的特点，节奏的正确灵活运用是至关重要的。 　　（四）细腻的情感 　　掌握好一部歌剧，唱好一首咏叹调，要了解人物的情感、故事情节的发展，只有这几点注意了，才能正确塑造人物，给人物以正确定位，才能让角色鲜活、真实。而这一切都和人物的情感分不开，细腻的情感处理是一首咏叹调能不断传唱的重要因素。 　　我们在进行作品情感处理时，不但要按照作曲家的要求，还要自己进行情感发挥的处理，如原歌谱的强弱、快慢、休止符、重音记号、自由拍等情感记号都要注意，还要在作曲家原有的基础上稍作创新，这也是歌剧咏叹调成功的重要组成部分。 　　在符合原来作品的大致要求下进行创新和个性化创作，使作品更加鲜活、生动，使人物更加真实，效果更好，作品演唱形式也更加多样化。如男高音歌剧咏叹调《今夜无人入睡》选自普契尼的歌剧《图兰朵》，在进行情感处理时，可以按照作曲家的意图稍作发挥，这首作品是男主人公在猜测公主图兰朵身份时演唱的歌曲，所以演唱时要用急切、紧张的情感表达，同时要唱出望着满天星星，