歌剧唐·璜艺术的的特点刍议_000002.docVIP

歌剧唐·璜艺术的的特点刍议_000002 　　摘 要：歌剧《唐?璜》是莫扎特最成功的作品之一 ，莫扎特用他独特的创作手法和对音乐极致的发挥使歌剧大获成功。歌剧的创作思想、艺术特点及表现手法，一直是处于无人超越的领先地位，特别是歌剧的艺术特点至今仍然是人们乐此不疲的研究课题。剧中有六个方面的艺术特点，本文接续《歌剧唐?璜艺术特点刍议（一）》对歌剧的演唱风格、剧中人物性格以及对声音的追求等三个方面的艺术特点进行了刍议。 　　关键词：《唐?璜》 演唱风格 人物表现 人物性格 声音完美 　　歌剧《唐?璜》是莫扎特最成功的作品之一 ，莫扎特用他独特的创作手法和对音乐极致的发挥使歌剧大获成功。歌剧的艺术特点非常突出，至今仍然是人们乐此不疲的研究课题。歌剧《唐?璜》首演于1787年，首演时由莫扎特亲自指挥，大获成功。虽然歌剧唐?璜已经流传了230多年，但它的艺术魅力却经久不衰，至今仍然活跃在世界各地的舞台上，已经成为经典剧目。我们研读这部歌剧作品，越品其中意，越有新意出。下面接续《歌剧唐?璜艺术特点刍议（一）》对歌剧的演唱风格、剧中人物性格以及对声音的追求等三个方面的艺术特点进行刍议。 　　特点之四：采用意大利喜歌剧的演唱风格，增加了作品的幽默和诙谐 　　在剧中莫扎特在男低音部分采用了意大利喜歌剧那种轻快、俏皮和急口令式的演唱风格，来刻画人物性格，使剧情更加戏剧化，增加了可看性。喜歌剧的前身是16世纪末和17世纪初意大利非常流行一种笑歌剧。笑歌剧是以日常生活中的故事或滑稽性的故事为题材，音乐简单而通俗，曲式自由，只需要少数人物在简单的布景里唱或做。特别在表演技巧上运用散文式的歌词，节奏随语言而动，其中绕口令式的宣叙调十分生动诙谐。多数时候是以重唱、小合唱形式出现并形成高潮以赢得观众的。后来意大利喜歌剧习惯被称为“诙谐歌剧”，意大利作曲家乔瓦尼?巴莱斯塔?佩尔戈莱西（1710-1736年）于1733年8月在那不勒斯上演他创作的歌剧《傲慢的囚徒》时加演了一个幕间剧《女佣作主妇》，将机智聪明的女仆赛尔皮娜刻画得十分诙谐生动。此剧标志着意大利喜歌剧的诞生，喜歌剧成为家喻户晓的笑谈，有广泛的受众。莫扎特完全掌握这一点。因此在唐.璜剧中他把喜歌剧运用到了极致，在增加了歌剧的幽默感和诙谐感的同时，更贴近了平民、贴近了观众的心理。 　　剧中唐?璜仆人莱波雷洛就是以喜剧角色出场的，唱段多表现出轻快活泼和诙谐。例如开篇演唱的《不分昼夜》歌曲，旋律跳跃感十足，节奏轻快，这首急口令式的喜剧因素对莱波雷洛来说再合适不过了。莱波雷洛是属于典型的滑稽男低音，即活泼又幽默、又有风趣。又如他演唱的《夫人，请听我说》是用滑稽诙谐的表现形式，表达了他心中愤世嫉俗的情绪。莫扎特在这些滑稽歌曲音乐的处理上是由一系列快速重复的音节和音符构成，给听者以欢快雀跃的感觉。 　　又如在采琳娜和马塞托的婚宴上，不怀好意的唐?璜想借此机会把新娘采琳娜争取到自己的怀里。唐?璜演唱的《让大家痛饮，让大家狂欢》，声音响亮清脆，音乐把剧情推向高潮。当舞曲奏起时，这一场景更是达到了光辉的顶点。众多乐手同时演奏出不同的舞曲渲染舞会，一群戴着假面具的人装扮安娜和奥塔维奥，有的跳贵族式的小步舞，有的跳华尔兹舞，在舞曲的烘托中，唐?璜和塞利娜在对列的背景中相会，这时不同的音调和节奏表现出了不同人物的内心世界。在第一场和第二场的结尾部分，剧中的人物全部出现在舞台上，烘托舞台气氛，使剧情达到高潮和顶点，这完全符合意大利喜歌剧的演唱风格。 　　特点之五：剧中表现人物性格各异、特点突出、对比明显 　　歌剧《唐?璜》中共有八个主要角色，每个角色都有鲜明的个性。展现出性格各异、特点突出、对比明显的特点。增加了剧情人物的矛盾心理，使之更加戏剧化。 　　男主角唐?磺（男中音），剧中的主人公唐?璜是16世纪西班牙贵族，专爱寻花问柳。他风流倜傥、热情洋溢、举止高雅、蔑视习俗、反对封建礼教，勇敢地追求自己所信奉的人生幸福，即使面对死亡的惩罚也镇定自若。他独自站在现实社会的对立面上，剧中所有的人都围绕他而存在，因此他的主角地位明显突出。他利用自己的形象和魅力欺骗了许多善良的女性，最终被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，又有一些正面的特点。剧情是围绕唐?璜和为保护女儿而被唐?璜杀死的司令官这个中心而展开的。它本身只有两首咏叹调的演唱，剧中通过展露唐?璜这个矛盾的人物行为和下场，揭露了封建贵族的糜烂生活，也肯定了唐?璜蔑视封建礼教，追求幸福的一面。莫扎特用抒情男中音来演唐?璜，在勾引女性方面更具魅力。 　　莱波雷洛（男低音），是唐?磺的仆人，以喜剧人物出现，剧中他表现出对主人极其忠诚和顺从，滑稽又可爱，他演唱的咏叹调《夫人，请听我说》，是用滑稽诙谐的形式表达出他心中的愤世嫉俗情绪，这首咏叹调是由一系列快速重复的音符