歌剧唐·璜艺术的的特点刍议.docVIP

歌剧唐·璜艺术的的特点刍议 　　摘 要：歌剧《唐?璜》是莫扎特最具有思想深度和代表性的一部作品，这部经典的剧作艺术特点非常突出，彰显了莫扎特在创作中的独具匠心和高超技艺，剧中有六个方面的艺术特点是歌剧大获成功的必然和保证。文中就莫扎特音乐的主导思想、歌剧的重唱形式以及男中低声部的运用等三个方面的艺术特点进行了刍议。 　　关键词：歌剧《唐?璜》 音乐主导 重唱形式 男中低声部 　　歌剧《唐?璜》是达?蓬泰根据当时已经广泛流传于欧洲各国的一个西班牙民间故事改编，莫扎特作曲，首演于1787年。剧中通过贵族唐?璜这个矛盾人物以及他欺骗、损害妇女的行为和可耻下场，同时又肯定了唐?璜敢于蔑视封建礼教，不信鬼神和追求幸福的一面。这一部具有伦理道德和历史意义的歌剧，首演时就引起了轰动。莫扎特在这部歌剧音乐技术的处理上做了很多尝试，下了很大功夫，也是他在意大利喜歌剧的基础上更进一步的拓展；莫扎特以细腻的音乐表现，独特的艺术手法，赋予了剧中每个角色活灵活现、栩栩如生的生动形象，使这部歌剧更加鲜活靓丽。歌剧唐?璜有两个方面的特点可进行研究和探讨，一方面是歌剧的艺术特点，另一方面是歌剧的思想特点，下面就歌剧的艺术特点的主导思想、歌剧的重唱形式以及男中低声部的运用等三个方面进行刍议。 　　特点之一：充分发挥音乐的主导作用，用音乐刻画人物。 　　莫扎特称这部歌剧为“愉快的喜剧”，他在剧中可以增加了诙谐和滑稽的戏份，而对既有正面人物的特点、又有反面人物形象的唐?璜做了悲剧性的处理，因此他强调这是内容深刻的音乐悲剧和喜歌剧的统一体，莫扎特在剧中采用了很多全新的音乐表现手法，特别是整个剧情的发展总体在作品的序曲中就已经给出了答案和体现，充分证明莫扎特是在有意安排和发挥着音乐的主导作用。 　　在《唐?璜》剧中音乐发挥着主导作用，就是莫扎特要用音乐来说话。莫扎特用音乐刻画人物的心理、描写人物的性格和情感，用优美的音乐、跌宕起伏的旋律赋予每个角色以强烈的个性，并随着剧情的发展，不同场景配上不同的音乐把剧情逐步推向高潮，随着剧情发展和人物不同的心理又赋予了不同的音乐表现，他的这些音乐观念把人物形象展现的淋漓尽致。莫扎特的主导思想就是一切都要服从音乐，以音乐为主，用音乐来说话；正如他在1981年10月13日给朋友的信中写到“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐。”又说：“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西都忘了。”在莫扎特认为，歌词是用来表现音乐的，歌剧中各种人物的真实情感以及性格特点等，都应该用音乐来表现，这就是莫扎特对音乐的特殊理解。他很坦白也很自豪地说：“我不能用诗句或色彩表现我的感情和思想，因为我既非诗人，亦非画家。但我能用声音来表现，因为我是音乐家。”莫扎特固执的认为一切都要服从音乐，一切他都要用音乐来表现。音乐可以使剧情跌宕起伏，可以狂风暴雨，也可以一落千丈，他要运用一切音乐的豪言狂语，把剧情推向各个预定的情节。他认为在写作音乐时思想感情是不应受任何限制的，应该“一个狂怒的人是越出一切界限的，他连自己都不认得自己了，所以音乐也应当变得面目全非”。我们似乎能察觉到莫扎特在写作时的群情激奋、思绪万千，如狂奔野马、一跃千里，又如狂风巨浪、波涛汹涌一泻千里，这就是音乐家在创作。 　　在唐?璜剧中，莫扎特用音乐刻画人物心理活动及塑造人物形象上起到了非常好的效果。他针对每个人不同的个性用不同的音乐来塑造，使人物的性格特点完全不同，增加了剧目的可看性，紧紧抓住了观众的看点，提高了歌剧唐?璜的艺术品位。莫扎特用音乐对人物形象进行了完美的塑造，用极强的音乐表现力使每个人都显示出了不同的个性，因而展现给观众的不光是一部完整的、戏剧性的歌剧，而是一部完美的、具有灵性的音乐艺术品。正是因为他强调音乐是歌剧的基础、强调音乐在歌剧中的重要地位，所以他的歌剧表现从来都是绝对服从音乐的。他用音乐来表现歌剧，表现诗歌，要求剧情和诗歌服从音乐，发挥音乐的主导作用，这也是音乐家莫扎特成功的必然。 　　特点之二：利用大量的重唱形式增强了歌剧《唐?璜》的戏剧性。 　　重唱形式可以使歌剧体现出立体的、多侧面的表现特点。它既能唱出不同角色的共同心声，又能表达出其不同人物的思想，细腻地刻画出同一环境中人物的心理状态；还能表现出矛盾和冲突，能使剧情的矛盾的色彩增强，起到突出和渲染剧情的效果；莫扎特巧妙地利用重唱这一体裁，使其成为《唐?璜》剧中表达人物情感的关键手段。剧中重唱及多声部重唱多达79首，其中女声声部有29首，男声声部有50首，还有对白式的宣叙调60首；这些歌曲声音之间对比强烈，充分地体现和反映了角色之间的戏剧关系，用不同的音色来刻画不同的人物和内心性格，使人的声音部分更为符合情景和戏剧的发展，恰到好处地表现了剧中人物的不同的情感。 　　例如，歌剧第一幕第一场景就有一首三重唱