服饰图案课程教学的改革探索.docVIP

服饰图案课程教学的改革探索 　　《服饰图案》在教学过程中同其他服装设计课程一样，都处于重视纸面的设计结果，而忽视实际的动手制作能力，造成学生在设计服饰图案时“眼高手低”的现象。独立学院在设置服装艺术设计专业时就提出自身的办学特点——高级应用型人才，基于这个目的进行《服饰图案》课程的教学改革，通过优化课程设置以及增加实践教学来改变这种不脚踏实地的现象，实践证明，增加实践教学有利于培养学生动手能力，真正符合独立学院的办学宗旨。 　　图案对服装起到很强的修饰作用，图案更是强化形成服饰风格不可缺少的手段。服装专业学生学习服饰图案课程，其目的在于通过服饰图案各种造型的理解，以及对制作工艺的掌握来更好地进行服装的创意。浙江理工大学科技与艺术学院的服装设计专业，是浙江省艺术设计重点专业的一个主要方向，在依托浙江理工大学服装学院服装艺术设计专业的基础上，以培养具有“一定”艺术素养和工程素养，基础宽厚、实践能力强、综合素质高、市场观念强的复合型应用性人才为办学宗旨，积极探索有自身教育特色的办学模式。这种理念给我院《服饰图案》课程的教学改革提供了良好的基础条件，本文主要针对服饰图案在教学种实际存在的理论脱离实践的问题，探索教学过程中的图案艺术理论与工艺实践的有机和有效结合，提出一些探索性的建议和认识。 　　服饰图案课程的教学现状及行业需求分析 　　1.服饰图案课程的教学现状 　　服饰图案课程是服装设计专业的基础课程，又是一门综合性课程，融合了工艺与艺术、工程与艺术、市场与艺术为一体。由其性质决定该课程必须以服装及服饰品为主体，进而进行图案图形设计来美化主体。经过调研发现，在教学过程中虽然各专业院校都在努力改变重理论轻实践的现状，但仍存在以下问题：其一，目前服饰图案课程教学仍停留在平面图案教学的方式，如课程中大量的图案图形设计练习，绘制方法等，完全忽视服饰成品才是服饰图案设计主体，对服饰图案工艺制作缺乏实际掩饰，学生动手能力欠缺，导致设计与制作脱节，继而形成“纸上谈兵”的恶性循环；其二，服装专业的设计课程在教学过程中，普遍存在重设计而忽略市场需求的追求完美化设计思路，服饰图案也不例外。学生在设计时过于追求艺术及形式感的图案，而忽略对市场需求的把握。市场定位的不同使服装分为不同的风格，不同的年龄层等，在进行图案设计时要充分考虑市场需求的因素，从而使图案设计更好的促进服饰的整体设计。 　　2.行业需求分析 　　“衣食住行”，从这四个字不难看出服装在人们日常生活中的重要性，特别在今天，服装除了满足人们的遮身蔽体，保暖防寒的及的基本需求外，还代表了个人的审美性及社会性，图案作为服装及饰品中的重要装饰元素，有效的提升了服装的艺术价值。服饰企业在寻求人才的时候，更多考虑的是设计与工艺兼具的人才，又能把握市场流行的动向，以此来满足企业的需求。 　　首先，市场的重要性。设计不是纯粹的艺术，设计的直接成果是商品，而商品在流通中必须接受市场的检验。在这个前提下，就使得在设计中不能盲目的发挥创作激情，要适当的考虑市场的需求与定位，对市场流行趋势有准确的把握。这就要求学生要熟悉市场，关注市场的动态，掌握市场流行趋势的走向。 　　其次，掌握工艺的制作流程。服装设计的目的是做成三维的服装成品，只停留在二维的平面设计效果属于“纸上谈兵”的范畴，无法估测成品的最终效果是否满意。因此，如何使服饰图案设计作品通过恰当的工艺手段制作成成品，这就需要对服饰图案的各种工艺制作了解并掌握。 　　课程改革的内容及方法 　　1.教学改革第一步：优化课程设置 　　由于培养计划的调整，迫于课时量的减少，因此，在课程内容和学时分配上也做出了较大的改动，服饰图案课程借本次教学改革的将课程结构优化并合理安排课时。 　　我院《服饰图案》课程安排在服装艺术设计专业的第2学期，课程时间共48学时，分6周上完。《服饰图案》是服装艺术设计专业的基础课程，是在《服装色彩》及《女装设计1》的基础上设置的，学生通过前期的学习，已经具备色彩搭配能力及服装款式设计能力，如何使图案应用在服装上，需要考虑诸多的因素，如服装款式的特点，材料的质地，风格的展现等，将这些因素综合考虑，使图案在服装中得到合理的诠释，从而促进服装的形式美感。这些都为《服饰图案》设计打下了良好的基础，课程设置如下： 　　第一周，首先进行图案及服饰图案的基础理论介绍。通过对不同风格服饰图案进行分析和案例说明，使学生理解和认识服饰图案的特性以及在服饰设计中的重要性。第二周，介绍基础图案的组织形式，使学生理解图案的基本造型方法，并通过案例讲解基础图案各组织形式在服饰中的运用。第三周，图案的创意方法，并结合范例介绍在不同风格服饰的前提下如何寻找图案的灵感源，从而使图案通过夸张变形重组等方式来符合服装设计的风格。第四周，介绍服饰图案的各