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服装的设计专业“工作室制”教育的模式的探讨 　　内容摘要：文章基于高技能型创新艺术设计人才培养这一理念，从继承与发展两个角度入手，对“工作室制”主题教学模式、教学目标和课程结构改革进行了一些新的理论与实践探讨。 　　关 键 词：服装设计专业 工作室制 教学模式 　　 　　一、国内外研究现状分析 　　 　　1.国外研究现状 　　①德国采用“双元制”职业教育模式，即高校和企业两个学习场所，学生既是企业的学徒，同时又是职业学校的学生，以此强化学生实践能力的培养。但由于经费问题，双元制教育也面临挑战。 　　②法国主题式教学的特点是“小而精，小而多”。“小而精”保证了教学质量；“小而多”保证了风格的多样性。在教学过程中很少采取老师讲、学生听的方法，大多是采用讨论式，注重思维过程的培养。 　　③英国累斯特工艺学院和赫特斯费尔特工艺学院，采用“三明治”式教学，即学生在校学习两年，再去工厂实习一年，然后回到学校读一年后毕业。日本文化服装学院的课程设置，除大量的服装设计、结构工艺课外，还安排一定的广告宣传、陈列设计、服装编辑、市场营销课程，让学生从中培养自身的能力。 　　④北美CBE/DACUM理论是以美国、加拿大为代表的北美职业教育理论，通过职业分析确定综合能力作为学生学习的科目，以职业能力分析表所列的专项能力安排教学和学习计划，因实行开放式入学，学生个体的基础能力相差较大，所以学校针对每个学生制订不同的学习计划，但缺点是对学员人数有较大限制。 　　2.国内研究现状 　　国内一些高校在进行教学模式的改革，拟进行“主题教学”“项目教学”“情境教学”等，但一方面由于起步较晚，另一方面当前学界对主题教学本身也缺乏深入的理论探索和科学建构，导致存在着理论研究与应用不足的理论盲点和实践空白。且许多服装院校重视绘画基础，专业知识较薄弱，课程设置相互分离，缺乏横向交融，专业技能与社会生产实践脱节。 　　笔者所在学院凭借整体艺术教育氛围，依托中法江苏时装培训中心与法国教学合作的优势，又有连续几年的改革实践反馈，在人才培养模式、教学目标、教学方法等方面作了一系列创新尝试。 　　 　　二、服装设计专业“工作室制”教育模式的改革 　　 　　1.重新明确和调整人才培养目标 　　服装设计专业的人才培养目标是以“服装设计师助理”为主要方向，能力与知识重点为就职于行业及企业所需的专业知识及与职业群相关能力与知识，培养具有真正解决实际问题及相应创新能力、可持续学习与发展的创新型高技能艺术设计人才。 　　2.以能力培养为主体的教学模式的设计与创新 　　以“能力为基础”的教育或以“能力为本位”的教育，是以美国心理学家布鲁姆思想为理论基础的能力本位教育模式。笔者所在学院经过多年的改革实践，将艺术与技术融合，建立了具有实效性“工学”结合的以能力需求为本位的“工作室制”人才培养模式。 　　①与产业并行的工作室教学模式的实施：在教学中，完全以企业工作室的运作模式来设计本课程的基本程序，建立与苏州汉娜服饰有限公司等企业长期合作的实训基地，走“产、学、研”结合的道路，并与社会行业专家讨论课程设置等教学内容。 　　②主题法教学的实施：它是现代服装设计和生产方式在教育领域中的产物，其实质体现了以知识为本转向以人为本，突显人的能力建设和个性发展的目标。既保证教学要求、教学方法的多样化，又保持教学内容的鲜活，并帮助每个学生确立正确的研究方法、步骤。 　　3.教学目标定位 　　学习的目的在于形成和发展认知结构。教学中，学生在进入每个主题之前都要求清楚教师提出的教学目标；学生能够主动参与到学习过程中，自己确定学习的方向（阶段目标），寻找学习资源、发现问题、寻找解决问题的途径。 　　例如，以白纸为载体的“锲合”主题，教学目标：该工作室主题课程的教学理论目标，即学会观察；学会运用造型语言。该工作室主题课程的教学实践目标，即“锲合”的表现手法；运用现代化技术的能力（如以拍照和录像手段记录钩连、拼接、嵌入等的静态和动态形式）。阶段目标，即收集、整理资料，理解主题，寻找切入点，归纳关键词。造型手法的运用、表现，要求体现原创性。拍照和录像，训练光与影、构图等技术手段。 　　4.教学方法多元化 　　以主题教学为载体，以启发学生思维为原动力，以调动学生的学习积极主动性为目的，提倡生动活泼的教学方式，鼓励学生独立思考，培养学生自主学习和创新的能力。 　　①启发引导。培养学生自主探究、合作学习的精神，引导学生积极、主动地发现问题，并总结概括。同时，教学过程中注意给学生设疑。问题的提出带有激发性、挑战性，激活了学生思维，激发了学生主动参与的意识，调动了学生动脑思考问题的积极性。 　　②探究式学习。突出艺术设计教学的认知特性，对艺术设计、视知觉相关的概念和理念的认识