服装的设计专业素描教学的研究.docVIP

服装的设计专业素描教学的研究 　　摘 要:本文就目前国内本科院校服装设计专业的培养目标入手,就基础素描教学内容与形式作梳理与分析,并在此基础上提出服装设计专业的素描教学体系应从从中国传统绘画样式中汲取有益的经验;从西方绘画大师的素描作品中汲取营养并且要积极借鉴包豪斯以来逐步形成的设计素描教学思想,对人体结构有着充分认识,有较强的人物及服饰素描表达能力的基础上还要培养学生的意象思维能力,从而使得素描教学在对学生素描技能的培养和思维的拓展方面都起到了十分积极的作用。 　　关键词:服装设计;艺术教育;素描;教学;设计教育 　　中图分类号:J506文献标识码:A 　　Study on the Sketch Teaching among Fashion Design Majors 　　ZONG Hua-ting 　　(School of Designing Art, Yancheng Institute of Technology, Yancheng, Jiangsu 224001) 　　 　　素描是一个很宽泛的概念,是相对于应用彩色进行描画的绘画而言的。任何物象在光线的作用下都会呈现它的形态结构、体积、质感、重量和色彩等等,为了正确地理解形体和造型的方便,人们在特殊的情况下或者某个阶段,暂时避开色彩,用单色或简单的色彩来塑造形体。其目的是用最为直接、简单的手段来表现物体,表达构想。它是训练造型的手段,也是一种艺术的样式。 　　素描教学在中国经过了近百年的实践,其内容与方法也在实践中得到不断地完善,逐步积累并形成一套完整的教学体系。从徐悲鸿从法国带回来的欧洲素描教学模式到上世纪50年代借鉴前苏联的“契斯恰柯夫素描教学法”再到20世纪80年代的“结构素描”,其主要的成就表现在具象描绘能力的培养上。但随着设计教育的发展,素描教学在观念、目的、方法上不得不作出新的思考,很显然,以具象描绘能力为目的素描教学不能适应于以创造性的造物、构想为理念的设计基础素描教学要求。并且我们从漫长的手工艺作坊式的素描教育历史中能够借鉴的方法并不多,但从绘画发展的历史上来看,素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的蜕变而不断地变化和演进着。 　　一、服装设计专业素描教学应该解决的问题 　　我国设计类教学起步较晚,不同的专业,其研究的领域和培养的目标是完全不同的,譬如,环境艺术是空间的艺术,设计师所表达的是对空间气氛的营造与理解。工业设计是造物的艺术,设计师是通过设计改善我们的日常生活,提高生活的品质,改变着我们的生活方式。相比较而言,服装设计专业的基础素描研究的对象与形式较其他诸如工业设计、艺术设计等专业还有着很大的不同,服装设计则是研究人体包装的艺术,服装是人体的第二层皮肤,从事服装设计专业的学习要从研究人体开始,设计师通过对人体的研究,来不断地美化人本身,所以服装设计专业基础素描教学的研究重点是放在对人的身体的研究以及服饰、服装的表现上。学习时采用以线条为主的造型方法,训练中着重于人的比例、结构以及服装、服饰的表现,而不是借助光影来表达人物的质感、体量、神情。服装设计素描与美术类教学在教学的目的上是有本质的区别的。服装设计素描的教学目的主要有以下几个方面: 　　1、认识表现的对象即研究不同年龄、性别的人体比例、结构及透视规律。 　　2、学习表现方法即学习用素描表现人体、服饰的方法。 　　3、认识、体悟基础之上的再创造,培养想象能力和自由表达能力。 　　二、服装设计专业素描教学体系的构建 　　1、从中国传统绘画样式中汲取有益的经验 　　那么在具体的表现方法的学习上我们从何入手?目前还没有一个成熟的教学体系和成功的经验可供采用,因此在教学内容、训练方法上我们尝试中国画的线描法与西方文艺复兴以来的以线为主的素描表现相结合的方式。用线条描绘对象是我国古代绘画的主要方式,中国的白描,实际上也是一种素描,它主要是运用单色线条来表现物象以及画家对物象的心理感受,注重物象形体结构,而不是光影的变化。在表现物象时,白描基本上排除从固定的光源出发或条件色出发的观察表现法,形成了中国画以白描为造型基础的审美特色,它简洁概括而又变化无穷。具体说,线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象,而且线条本身应其无穷的变化呈现着各种不同的美感。这些对于服装素描的教学来说都具有十分重要的借鉴意义。 　　线是中国绘画的基本表现手段并且贯穿着整个中国绘画的历史,中国绘画无论人物、山水、花鸟都是强调线条的应用。线条应用水平的高下、在某种程度上决定了作品水平的高下,成为中国画区别于西方绘画的主要特征。中国画在漫长的绘画演变中,逐步形成了高度成熟的线描技法,为后人积累了极其丰富的经验,如顾恺之的“春蚕吐丝”,曹仲达的“曹衣出水”,吴道子的“吴带当风”,李公