时装画教学的方法的心得.docVIP

时装画教学的方法的心得 　　摘 要：时装画作为服装设计的基础课程，其在教学过程中应受到足够的重视。本文根据笔者的实践教学经验，从人体及局部在时装画表现中的重要性、艺术性时装画与应用性时装画的技法表现、时装画与服装生产的关系三个方面总结了时装画教学心得，并对时装画教学方法进行了有益探索。 　　关键词：时装画 人体 艺术性 应用性 服装生产 　　 　　时装画技法是目前服装设计专业所开设的专业必修绘画课程，它也是整个服装设计的入门课程，不仅是服装设计相关后续课程深入学习的基础，而且也是从事时装设计、时装插画设计等工作的基本功。时装画不仅是一种技艺，同时它还是一种艺术。对于设计师的培养而言，时装画主要是一种表现服装设计效果的技艺，是设计的基础课程；而对于与时装相关的绘画表现者的培养而言，时装画主要是一门时兴的艺术形式。因此，对该课程的教学，应作为一项重要课题来研究和探索。 　　 　　人体及局部在时装画表现中的重要性 　　 　　学习时装画，首先要接触的是时装画人体的学习。时装画表现的是服装的美感和服装在人体上穿着的预期效果，深入掌握人体、人体与服装的关系是时装画成功的基础。人体是表现时装效果的重要载体，服装是以人体为基础进行造型的，通常被人们称为“人的第二层皮肤”，服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此，人体是服装设计紧紧围绕的核心，