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浅谈初中美术教学的改革 　　摘要：学校美术教育是素质教育的重要组成部分，而美术课堂又是对学生进行美术教育的主渠道。美术对学生的人格成长，情感陶冶以及智能的提高具有重要价值。随着课程改革的推广，美术融入了音乐、戏剧、影视，甚至文学的内容，这对于多年使用旧教材的美术教师而言，是一种挑战。作为学生的组织者，管理者，需要有较好的驾驭能力，不断加强自身的学习，使全体学生活泼、主动地发展、并成为有健全人格、有创新精神的合格人才。 　　关键词：美术教育；创作能力；审美创造力；学科整合 　　 　　为了适应21世纪文化、经济和科技的发展，我国正在进行新一轮的基础教育课程改革。从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多问题，学生大多是以被动接受方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。通过几年的探索与实践，笔者总结出自己的一些观点： 　　一、在教材的形式和内容上，可进行更加生动活泼、富有创意和时代气息的设计与制作 　　目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的改动，但从形式到内容都没有太大的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观生动、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏――绘画――工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一节课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家轶事”“美术故事”“绘画小技巧”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上可更美观，课堂容量更为丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见，还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的信息和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，相信都会受到他们的欢迎与喜爱。 　　此外，学生在学习美术的过程中，绘画工具不齐全往往也是一个令学生和教师困扰的问题，尤其是国画、图案等课的教学，由于作画工具不齐全，往往难以达到预期的效果。所以，如果在改革教材的同时，也能根据每一学期具体的教学内容，有配套齐全的作画工具和制作材料与教科书一起分发到每位学生的手中，也是教师和学生的一大幸事。 　　二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力 　　对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，细心体验，不可忽视。教师不应该冒然打断或批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，笔者总喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发学生强烈的创作欲望。 　　美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确引导，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。 　　三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来 　　中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么？是“双基”的训练还是创造力的培养？其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来。那么，怎样实现这个统一呢？可以从以下三方面来努力： 　　第一，要以创造力培养为中心。不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。 　　第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美（如线条、色彩、造型、构图等），形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。 　　第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的