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浅谈中学音乐欣赏课教学的模式 　　【摘要】本文在音乐欣赏课程教学上，尝试突破“组织教学、导入新课、介绍作品、聆听作品”等简单的旧模式，探索总结一种“以聆听为基础，想象为生发的‘三趣四美’”新模式。把兴趣、情趣、乐趣贯彻教学的始终，引导学生感受音乐作品营造的自然美、挖掘作品蕴藏的内涵美、拓展作品散发的外延美、体验作品表现的意境美。 　　【关键词】音乐 欣赏 教学 模式 　　【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）12-0197-03 　　音乐欣赏是音乐教育体系中的重要一环。以前我们是按照教材教法中的“组织教学、导入新课、介绍作品、聆听作品”等一套单调、枯燥的模式，教师把自己的认知和体会灌输给学生，说者滔滔、听者茫茫，实?|上割裂了教与学的关系，学生没能真正参与音乐欣赏活动。 　　在中学音乐教学实践中，我总结了一种“以聆听为基础，想象为生发的‘三趣四美’”教学模式，即把兴趣、情趣、乐趣贯彻教学的始终，引导学生感受音乐作品营造的自然美、挖掘作品蕴藏的内涵美、拓展作品散发的外延美、体验作品表现的意境美。综合运用相关姊妹艺术，努力塑造学生和谐完整的人格。 　　一、在聆听中插上想象的翅膀 　　没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。听，是音乐艺术最基本的特征，决定了我们培养学生音乐审美能力的途径，必须建立在“以听为中心”的原则基础上。通过细心聆听、悉心感受作品表现的情感，插上我们想象的翅膀，去积极探究、表达自己对所听音乐的独立感受和见解。 　　1.在聆听中感受 　　“音乐内涵的多义，情感的丰富，意象的漂浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象、联想，获得种种不同的感受。”我们通过细心聆听，引导学生由低层次的直觉“倾听”向高层次的情感“聆听”发展，使他们想象出音响背后的多彩画面，感受到音符串起的各种情感，获得丰富的音乐感知，从而进入艺术审美欣赏的自由境界。 　　欣赏二胡曲《二泉映月》，开始时，让学生带着“曲名能否表现乐曲的内容和情绪”这个问题来听，在分段欣赏的乐曲声中我适时地向学生讲解作品的时代背景、阿炳的身世与曲名的由来，并通过讨论让学生了解乐曲的基本主题、曲式结构和标题音乐的表现功能，再完整地欣赏《二泉映月》，使学生感受到生活在旧社会中遭受压迫与剥削的劳苦大众那痛苦的呻吟和悲愤的呼唤，提高学生的审美感知，在领略音乐自身美的同时，让学生感受到作品所具有的丰富内涵。 　　2.在感受中想象 　　感受是可知觉的，想象是不具体的。音乐的想象不全依赖表象材料的分析与综合为精神内容，它有一个心理转换的想象过程，而想象中营造的“形象”和“意境”恰恰是我们潜移默化地感染和教育学生的关键所在。 　　著名音乐家廖乃雄先生指出：音乐是人类认识世界的一条有效途径，但是音乐的价值更多地体现在培养人的想象力方面。如何培养学生的音乐想象力呢？感悟与实践是想象的摇篮。 　　钢琴曲《致爱丽丝》是贝多芬以简练笔法描画的一位少女形象的音乐素描，但爱丽丝是谁，至今仍不清楚。随着音乐的展开，清晰流畅的旋律描画了少女天真、单纯、俏皮的举止。中间有两个插段，第一插段出现明朗欢快的音乐，表现少女青春活泼的喜悦气氛，似乎在和她的小伙伴们游戏玩乐；第二插段却色彩暗淡，好像她的小脑袋里想起了什么不顺心的事，流露出少女略带烦恼的情绪。但少女的烦恼犹如空中漂浮不定的云，一瞬间就过去了。最后一串连贯的音符，又让我们看到了少女纯真无邪的欢乐表情。我们分明可以想见一个德国上层家庭的客厅里，一位容貌俏丽的少女正在用她那小巧纤细的手指练习钢琴，叮咚流水般的琴声与少女优美的身影融为一体。 　　3.在想象中表达 　　音乐欣赏者的三度创作是表达聆听音乐作品后的感受，但是想象中营造的“形象”和“意境”，具有模糊性和不确定性，往往是“只能意会，不可言传”。如何培养学生的音乐表达能力？实际操作中包括音乐表现能力和音乐创造能力的培养。要特别注重学生的参与意识，适时引导他们对所听音乐做出积极的反应。 　　这种“积极的反应”就是音乐表达，是想象获得的感受即“通感”作用下的一系列举动：语言表诉（讲讲音乐说了什么），身体动作（用“肢体语言”表现音乐），内心感受（情感体验），歌唱反应（通过试唱再现主题）以及即兴演奏（为所听音乐编配节奏）等。 　　二、“三趣四美”教学法刍议 　　本文探讨的“三趣四美”教学法，是以“趣”激发动机，以“美”愉悦学生身心，创设与教训内容相关的情境，让学生在其中感受、陶冶，促使学生在审美愉悦中得到个性的全面发展。5 　　1.古调新韵说“三趣” 　　音乐教育属于美育的范畴。美育主要是通过审美活动过程，使人的审美趣味从低级引向高级，从这个意义上说，它是一种趣味教育。普通理解为音乐作品有趣，使学生听赏时有兴趣、互