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浅谈高职院校的设计专业静物色彩教学的改革 　　【摘 要】 色彩归纳课是针对设计类学生的基础而设置的课程。色彩归纳是我们针对新生入学所设的一门专业基础课，入门简单，短时间内提高色彩的感知，不是进行的绘画创作研究。首先我们要将复杂的东西简单化。将复杂的色彩，归纳成简单的几个步骤。把其中的色彩关系，通过概括提炼整理，表现在一幅画面中，这样便于设计专业的学生在以后专业课学习的过程中，对色彩的运用理解，我们只有对固有色、光源色、环境色，这些色彩关系进行概括才能对色彩有初步的了解。 　　【关键词】 提炼；归纳 　　【中图分类号】 G64.25 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2016）36-000-01 　　高职院校的色彩教学中，我们常常会遇到这样的问题。由于学生入学前没参加过专业加试，对专业课没有概念，老师从拿笔开始入手，所以专业课设置的课时常常是头尾不能相接很难达到设计专业对绘画基本功的要求。基于以上的问题，我们对色彩课程的设置进一步探索。在教学过程中。放弃写实的传统静物写生，我们把色彩归纳引入到课堂。避免两个月专业课结束后还停留在平涂的阶段。也减小素描课的压力。使专业基础课的学习时间缩短，为下一步设计效果图的着色打下基础。 　　在艺术设计专业基础课当中，设计色彩和设计素描两大基础专业课是最先开设的。色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节。色彩静物的归纳，是对客观物象的色彩进行理性的归纳，对学生思维进行夸张简化有条理的概括训练。对于入学初的写生基础训练，我们要让学生对静物进行主观的概括。训练学生理性的思维方式。这种思考方式，训练的不仅仅是我们的色彩感觉，同时能提高我们对色彩处理的能力。在艺术设计专业的色彩基础课当中，所有的这些训练都是不可或缺的部分。 　　色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节。在静物色彩课教学当中。我们要针对本课的特点，进行训练，色彩的概括性、色彩的主观性、色彩的理性、提炼色彩，在这些训练的过程中我们要把主观意识表现在我们的画面上，也就是设计的初级阶段。 　　色彩归纳与写实绘画的比较 　　他们的表现内容不同，在表现方法上也不同。纯绘画是给人一种美的享受。而色彩归纳课是针对设计类学生的基础而设置的课程。色彩归纳是我们针对新生入学所设的一门专业基础课，入门简单，短时间内提高色彩的感知，不是进行的绘画创作研究。我们的学生传统的概念，是以画的写实为最佳，以画的像为目的。这是学生对绘画的肤浅理解。首先我们要将复杂的东西简单化。将复杂的色彩，归纳成简单的几个步骤。把其中的色彩关系，通过概括提炼整理，表现在一幅画面中，这样便于设计专业的学生在以后专业课学习的过程中，对色彩的运用理解，我们只有对固有色、光源色、环境色，这些色彩关系进行概括才能对色彩有初步的了解。 　　写实绘画与色彩归纳的不同，首先要求学生有坚实的素描功底。对材料的了解，以及熟练运用。才能表现出物象的质感、光感、整体环境的协调，而这些对于无绘画基础的学生来说短时间是很难实现的。我们的专业方向是以设计为主，无需过于强调具象的颜色。色彩的关系是我们研究的主要方向。我们要把色彩归纳准确。学生表现的静物，是以杂乱无章的方式存在于静物台之上。因此，我们要对画面进行整合，梳理归纳编排。使之实现物像的条理使他们存在秩序性。在这一表现过程中，我们按照色彩归纳的技术要求。同时，也体现出了绘画艺术的原理。熟悉形式语言的内在规律，才能把写生的方法进行准确的归纳。 　　色彩归纳写生课的方法和步骤 　　首先，让学生了解绘画材料的特点，可以对材料综合运用。课程设置首先进行色彩静物写生，基于设计形式与传统绘画色彩难度的差异，在写生色彩基础课中，让学生进行理性的思维和逻辑思维对学生进行引导。如一个苹果要表现出几个面的问题，传统绘画可能是五大调子再加过度面要十块以上的颜色，而色彩归纳只要一个物体符合整幅画的色调就可以，三块五块都无所谓。在一阶段的学习之后，课程的开始色把彩静物归纳作为重点，逐步的过渡到设计色彩简化训练，再到色调的训练。这一训练不紧紧是表现光影的关系，而是把色彩之间的和谐作为主要的研究方向。 　　如果我们看到一块儿橘色的物体。不能只表现橘色，还要看到构成橘色的诸多种色彩组合。才能把斑斓的色彩表现出来。画面的色彩经过分析表现的斑斓丰富，如点彩派的绘画。在色彩分解的过程中，我们使画面的型式感越来越强，颜色越来越丰富。这样的绘画就偏重于设计的味道。在这一绘画过程中，我们可以用色彩并置的方法进行调色。在这一过程中，我们可以运用点和块面儿的表现形式。把色彩并置在画面中。忽略了颜料绘画的减性混合。而加强了加设混合。加色混合是光混合的一?N方式。两种以上的光混合在一起光亮度会提高。混合色的光的总量度等于相混各色光亮度之和。当颜色与颜色并致