浅谈木偶芭蕾舞剧小美人鱼创作的心得.docVIP

浅谈木偶芭蕾舞剧小美人鱼创作的心得 　　摘要：音乐是剧目的灵魂，本人参与创作的《小美人鱼》，作为世界上第一部木偶芭蕾舞剧，取得了巨大成功。本文结合创作实践，总结了该剧的音乐创作心得，以期促进我国儿童音乐的进一步发展。 　　关键词：木偶 小美人鱼 音乐 创作 　　木偶表演艺术源于汉代，兴于唐宋，是我国艺苑中的一朵奇葩，至今已有2000多年的悠久历史。广西历来十分注重传统艺术的继承和发展，2002年5月，在传统木偶创作的基础上，创新性创作了世界上第一部木偶芭蕾舞剧《小美人鱼》。《小美人鱼》既传承了传统教育意义，又融合了现代时尚元素，是一部不可多得的寓教于乐的艺术精品，一经推出，就好评如潮：在第二届全国“金狮奖”木偶皮影戏会演中荣获最高奖“金奖”、作曲奖等六大奖项，在广西第五届戏剧表演中荣获一等奖，作曲奖等众多奖项。并曾去往布拉格、广州、香港等国内外多个城市巡回演出，至今演出场次已高达一千多场，且几乎场场爆满，观众反应热烈，社会效益和经济效益显著。在这巨大成功背后，作为该剧的音乐创作人，回首《小美人鱼》音乐创作的过程，不由感慨万千，其中从构思到实践的方方面面，无不凝聚了本人巨大的心血和精力…… 　　一、深入研读剧本，定下音乐基调 　　音乐是剧目的灵魂，对一部剧作而言，音乐既是单一的有机结构体，又不能离开剧情的规定情景而独立地存在，总是和剧情的整体形象联系在一起，组成一个全新的创造物。创作者要有立体创作思维，使音乐结构完整，在一出戏里，音乐的布局首尾要呼应，要有序曲、间奏、场景音乐、尾声，从而构成一个完整的音乐形象。乐曲既可以用主要唱段的旋律贯串全剧，使音乐从头到尾形成有机的联系，也可采用一曲多用，以不同的调性、音型、节奏贯串全剧，形成整体的音乐结构和布局。由于本人多年来都是从事成人歌舞音乐创作，接触儿童音乐的时间不长，因此，为了更好地反映儿童音乐的基础特点，主题写作、表现手法以及基础创作的规律，本人特意请教并走访了木偶表演专家及其他相关专家，掌握了儿童音乐的特点以及节奏上的一些规律，真正做到了对儿童音乐心中有数。 　　所谓儿童音乐作品，顾名思义，是以儿童生活为题材，反映儿童思想感情，体现儿童心理特点与审美特点，具体来说在于三个方面：1.童心。指儿童的心情，孩子气。2.童趣，指儿童的兴趣与乐趣，情趣与意趣。3.童因。就是儿童语言。歌词的内容健康、积极、向上、生动、有趣，具有教育意义，反映儿童的生活想法，有利于让大人倾听孩子的声音。在旋律上简单，但感人至深，曲调活泼，富于情趣。而要让《小美人鱼》的音乐创作既符合孩子的欣赏要求，又有自身的特色，除了掌握儿童音乐的基本要领意外，更重要地是把握好作品的精髓，真正掌握人物的性格，如此创作出的音乐，才能达到真正表达人物性格，完美烘托故事情节的戏剧效果。为此，本着对儿童天真、烂漫、无邪的童真感觉，我对《小美人鱼》的剧本和原安徒生《海的女儿》进行研究。《海的女儿》是一个美丽而忧伤的故事，其故事情节众所周知：小美人鱼为了追求高洁和不死的灵魂，放弃了华贵的生活和三百年的寿命，甘受种种痛苦，最终在希望破灭之时，不惜抛弃生命，去诠释何为真正的人。她最求美好的目标，但对于追求过程本身的看重，远胜于结果，对于面前的种种困难和痛苦，始终没有放弃，即使是在追求的目标已没有实现可能的时候，她仍然前行，把美好时光留给人类，自己化成海花、泡沫。我们改编的剧本《小美人鱼》，则是在原著的基础上，把人物的心理矛盾、故事情节等进行细化，将剧本分成五场，以表现诸如矛盾冲突、甜蜜爱情、生离死别、无私奉献等一系列复杂的故事情节，从而使得作品在舞台上更具有可观性，这五场分别是：第一场：小花园之梦；第二场：清满金海湾；第三场：痛苦的代价；第四场：爱情的乐章；第五章：魂化、海花。由于是儿童剧，因此，在为该剧谱曲时，我首先考虑的是儿童的、容易接受的。同时，由于故事发生地在欧洲丹麦，因此音乐素材选用欧洲的大小调音乐体系，丹麦的民歌小调等元素，使音乐既不失欧洲元素，又溶入中国人的审美观念。此外，木偶剧是一个想象力非常丰富的剧种，有些剧目情节非常奇幻，《小美人鱼》这个剧目即是如此，加上整部戏没有对白，是用音乐来描述，因此，为了更好地表达剧情，在整部音乐剧创作过程中，我使用复三部曲式结构，在旋律上力求通俗易懂，运用音乐的多种表现手法、主题、呈示、发展、再现、复调、转调等等，在主题音乐的贯穿下，发展，幻化，使音乐与故事情节完美结合。 　　二、突出人物形象，唱响个性特色 　　音乐构思严谨集中，才能赋于剧中每个木偶人物鲜明生动的音乐形象。木偶戏音乐要有形象性，无论是写实性，人形化或是拟人化的人物都要有自身的音乐形象。木偶音乐形象集中反映在旋律上，再通过演唱、演奏作媒介，充分发挥音乐的抒情功能、情感语汇，才能多侧面地塑造人物性格，给观众留下美的旋律和关的享