潘天寿荷花作品的研究.docVIP

潘天寿荷花作品的研究 　　摘 要：潘天寿先生作为坚守传统而不失当代人文精神的艺术家，在他的作品中，我们时刻能够感受到苍茫厚重的自然美以及豁达正直的个人气质。从潘天寿绘画艺术特点进行分析，来对潘天寿的荷花作品进行研究。 　　关键词：潘天寿；绘画作品；荷花作品；分析研究 　　中国花鸟画的历史可以追溯到原始时代，当时在人们使用的器物上都可以看到形象具体、内容真实的鱼和鸟。随着社会的不断进步，花鸟画逐渐成为了中国画中一种比较成熟的题材，进而发展成为了单独的一门画科。 潘天寿先生作为坚守传统而又不失当代人文精神的艺术家，在他的作品中，我们时刻能够感受到苍茫厚重的自然美以及豁达正直的个人气质。 　　一、 潘天寿先生简介 　　潘天寿，原名天授，字大颐，号寿者，浙江宁海人。潘天寿从小就生长在一个耕读家庭，浙江省温和的气候，淳朴的民风，造就了他独特的气质和坚强的意志。潘天寿从小就非常喜欢作画，14岁时，他在缑城街头买到了一本《芥子园画传》，自此开始了他艺术的最初启蒙。18岁时，他考入浙江省立第一师范学校，学校中绘画老师是当时名震文坛的李叔同先生，在学校他受到了良好的绘画指导。1923年，潘天寿受刘海栗的邀请到上海美专任教，而后改名天寿。1928年，潘天寿受到国立艺术大学邀请，任杭州艺专国画教授。当时受西方文化的强烈震荡，国内重视西方绘画而忽略中国传统绘画，在这样的大背景下，潘天寿先生坚持传统，强调艺术的民族性、继承性和时代性。但是这种传统，并不是固步自封，而是将中国传统绘画和西方绘画进行充分的研究和了解，并在此基础上用现代的审美情趣发掘出中国传统文化的魅力和精华。1959年任浙江美术学院院长时，他对继承和发展民族绘画充满毅力和信心，一生致力于捍卫传统绘画的独立性，并且形成一整套影响全国的中国画教学体系。他的绘画作品雄浑奇崛、笔墨苍古、大气磅礴，给人以现代结构美和力量感。 　　二、 潘天寿绘画作品创作特点 　　（一）潘天寿作品创作特点 　　中国绘画界一致认为，潘天寿在传统绘画艺术走向现代绘画艺术的过程中，从传统中寻找现代的因素是非常成功的。他坚持绘画不能只是表面上的创新，而是应该表现在精神层面上。潘天寿绘画艺术具有极强表现力的主要原因也正是因为它有效地运用了适当的造型原理，将符合人们审美心理的几何图形，极好地与观赏者的审美感受对应起来。 　　1.骨力线条 　　在中国画中，线条是构成画面的重要因素，很多中国画的绘画大师在线条的运用上都有着自己的独到之处。在潘天寿的绘画作品中，线条也是其独特绘画风格的重要因素。 　　潘天寿特别注重通过线条来描绘事物，自然状态下的事物经过潘天寿线条的勾勒都会展现出 独特的风格。从《鹰石山花》中的巨石中，我们就可以看到潘天寿这种独特的艺术表现手法。他用大的折线来简约而概括地表现巨石的轮廓，而这些折线却并不是相同的，而是有粗有细、虚实相加、刚柔并进的。潘天寿这种钢硬的线条刻画，给人以强烈的视觉冲击，体现了其生命的张力。 　　2.韵味用墨 　　在中国传统的绘画中，墨是最重要的颜料，也是最重要的色彩。潘天寿在用墨上有着他与众不同的韵味，他擅长用浓墨、泼墨。他的浓墨不呆板，干墨不漂浮，湿墨不涣散。 　　3.情感用色 　　画家在绘画创作时色彩的运用，可以表现出他的情感以及爱好。而潘天授也不例外，在他的作品中，树木、山石、鸟虫都可以通过色彩的运用表现其内心的情感。 　　潘天寿在用色上，并不追求程式化和固定化，而是经常反其道而行。比如，在人们的意识中，竹子本来就应该是绿色的，而潘天寿在其《绯袍图》中，却偏偏要将它画成红色。 　　4.指画艺术 　　指画，也就是用手指作画，指画艺术在我国传统绘画历史中有着非常重要的地位。清代初期的绘画大师高其佩就是指画鼻祖。潘天寿因为其在书法上也有着很高的造诣，因此在指画的线条和用墨上，也能够挥洒自如。他的指画作品大气磅礴，布局巧妙，气势宏伟。 　　潘天寿在用手指进行作画时，通常都是用食指蘸墨坐线，然后用大拇指和小手指刻画出细线和粗线，而无名指和中指通常情况下是用来在泼墨时涂抹的。在用手指做线时，他通常是用短线连接成长线，然后边蘸边画。做指画所用的纸是生宣，生宣最能控制好湿润和干燥。指画中的上色与题款，用毛笔来完成。潘天寿的指画作品非常多，而且给人以气壮山河，墨沉淋漓的美感。 　　（二）潘天寿绘画特点历史渊源 　　在通常情况下，中国传统绘画是以自然为主题的。而到了20世纪，西方文化逐渐融入到我国，中国画此时处于一种矛盾和危机中，是继续坚持自己的风格，还是迎合全球化艺术的审美情趣，是摆在中国画家面前非常严峻的问题。很多年轻画家在面临这样的考验时，表现出盲目崇拜、情绪迷茫的现象。面对这样的现状，我们应该怎么办呢？那个时期“传统派”和“融合派”就是因为两类不同风格取向