中国古代绘画撷英之四.doc

《中国古代绘画撷英》之四 中国古代山水画 主题阐释 教材是课程的主要载体，教学过程是课程实施的过程，也是课程创新和开发的过程，新的教材观强调：用教材教，而不是教教材。 高中美术的教学一直以来是受到忽视的，，而且美术学科的内容含量决非我们以前所认为的仅技法而已，在技法之外，它还包含着极复杂的美学涵义。另外美术发展演变的历史知识以及相关理论内容，很大程度上和我们学生现有的生活环境相距较远，以上如此种种不利的现状注定了课堂的易枯燥性，因此只有教师开创新的，丰富的，灵动的教学过程刺激课堂，才能开创美术教学的新天地。《中国古代山水画》就进行了一次新的尝试 课 例 评 点 （一）导入新课 《高山流水》（古曲）和《清明上河图》——揭题 （二）简单介绍中国古代山水画的发展历史 隋朝：山水画诞生 唐代：青绿山水画大发展时期 五代、北宋：南北方战乱频繁，形成了南北两派。总结出有经验的绘画理论著作 南宋：笔法刚劲（与北宋形成鲜明对比） 元代以后文人画兴起，水墨和浅降山水兴起 （三）中国古代山水画的技法和特点 ⑴《游春图》（图1）标志中国古代山水画的诞生 教师：以隋朝以前的画（图2）和《游春图》进行比较，感知“人物”“树木”山石“之间的比例关系，得出结论 （图1） （图2） （图3） ⑵中国古代山水画的透视（中西画对比） 教师：以生活中的火车车轨引导学生，得出“进大远小”的透视比例。 西方画《林荫道》（图3）和中国画《清明上河图》（电脑展示全部画面）的对比，让学生感受。 学生：再以实例对比，西方画就是真实遵循生活“进大远小”透视，即“焦点透视”。 教师：播放影视作品（简介中国古代山水画的绘画风格）和欣赏中国画作品《清明上河图》，通过看、听、想，总结出中国古代山水画“散点透视” ⑶中国古代山水画的构图（通过中西画的区别） 教师：利用郭熙著名的绘画理论著作《林泉高致集》总结出构图“三远法”，那我们怎么来理解呢，从中西画不同的远、中、近三部分景色的比例，组合和画面表达上来理解分析 学生：对比讨论 学生：讨论结果一：a西洋风景画以聚焦透视相对真实表现形象。 b 中国古代山水画以散透视对比强烈的表现地形地貌、山高水深。 教师：自山下而仰山巅 —— 高远法 学生：讨论结果二：a西洋风景画视点较低，遵循“焦点透视”画远近景 b 中国古代山水画视点点较高，此画是画家站在山上画的，远处画了很多的山头 教师：自近山而望远山——平远法 学生：讨论结果三：a西洋风景画以焦点透视相对真实表现深度感 b 中国古代山水画以层叠和水、烟气表现纵深高远感觉 教师：自山前而窥山后——深远法 中国古代山水画的构图总结： 教师：中国古代山水画的构图虽然丰富多彩，学问多多，但是不管怎么变画面的空间处理上都采用“小中见大”的手法即画幅虽小，但所表现的境界和范围却是无限的。 教师：王希孟《千里江山图》（北宋）和马远《梅石溪凫图》（南宋）通过对比 画面的气势，整体性，得出有一些画家的作品他所采用的构图是与众不同的。 学生：马远《梅石溪凫图》突破全景式构图，选取大自然最美的一角，形成“马一角”的风格 ⑷课堂游戏（击鼓传花的游戏方式，学生选题练习） 教师：活跃课堂气氛，同时有巩固和拓展知识的意图，根据时间决定练习的数量。 ⑸课堂练习 教师：古代的山水画家取景做画的步骤（情景式教学）：出去采风（风景照出示）——回来打草稿（凭记忆构思） ——开始做画（全部用多媒体渐变图片） 教师：（开放式教学）通过以上图片的渐变，教师提供了一些山水风景图片，分组发给学生，要求学生自己撕画在重组，设计一幅山水画 ⑹课堂小结 ： 教师：中国古代山水画以“咫尺千里”的表现手法，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，同时也体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，它凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想，甚至从侧面间接地反映了社会生活 （四）成效分析 中国古代山水画是中国文化艺术的瑰宝，但是由于外来文化的流入和渗透，使得我们很多学生对本国的经典艺术反而比较陌生，而中国山水画的理论及优秀作品，又是一个中国人必备的常识，虽然课上尽量多的让学生接触山水画的资料和图片，但是仅仅靠课堂上的内容是远远不够的，只有鼓励学生课后做个有心人，多关心和搜索山水画的知识，培养对祖国文化艺术的热爱之情。