第五节--私家园林的设计手法.pptx

第五节 私家园林的设计手法 一. 划分景区 为战略性基本措施。因私家园林占地小，面积有限，故把一个大空间分成若干个空间形成不同的景区。划分景区的模式： 1、抽象模式化整为零 2、尺度处理　　 绝对尺度 采用小尺度的要素来对比空间 相对尺度 采用大中见小的尺度，缩小相对尺度 3、以点带面　 故宫乾隆花园的具体形象为共性概括 4、划有为无局部渗透 隔而不档 内外贯通 内外渗透 空间流通 互相渗透 巧于因借 园流无尽 作用： １．变单一为多样，变单调为丰富，可通过不同的主题、可以从多样空间中感觉其容量增大，感受增多，景区划分的多，园林就丰富，如苏州的留园。既分隔又渗透，园中有园。 ２．提供时间上的持续欣赏过程，一目了然为共时性，游览为共时性转化为历时性，象章回小说的章节一样，有序幕、前奏、过渡、高潮、尾声，取得了空间层次。 3．形成疏密相间，产生对比效果，主次空间之间利用一个原理：欲扬先抑，可利用由小入大，由窄入宽，由低入高，由浅入深，由封闭到开敞，经过一系列的对比使得更高更深，给人以幻觉。 应注意的原则： ①．要有主次，主次分明，不能平分秋色，有重点有次要，有重点景区，大小对比。 ②．要各有特色，不能雷同，形成不同特色的对比。 ③．要使划分的景区互相联系，互相贯穿，封而不死，隔而不断，互相渗透，相互借景。 4．中国画论：画面布局要避免局促、散漫零星、重复、排牙，和私家园林布局同构，划分景区也是同样的道理，即勿局促，不散漫、不零星、不重复、不排牙，这是中国造园的战修措施。 二．塑造自然山水形象 （ 一）叠山 叠山的发展分为几个阶段和模式： 第一模式为全面写实，接近原来的尺度再现整个山，用很大尺度仿造真山费力，是战国时期开始至宋朝大多属于这样，皇帝能干得起，无发展前途，苯而蠢。 第二模式，从两晋开始，是写意式的山，缩小比例再现整个山是小模型，小中见大，但趣味没有，只能看样子，因尺度相当小，人的比例是不能缩小的，连小孩都不能进去，后来被淘汰。 第三个模式，是从明朝开始用人工造一个不太大的山为局部写实，只造山的一部分，接近原尺度，再现部分山，代价与前者差不多，体现了最精彩的东西，是高水平的，效果较好。 2．山的布局，传统手法的基本模式为主山隔主水对主建筑，主山主水是最可贵的，好处是可控制尽可能大的局面，在主建筑里可以饱览主要景观。 表面为感性认识，深一点为理性认识。 3．如有条件，能将人工山和外界山在视觉上连在一块，是最好的，如无锡寄畅园为一个特例，真山也进入园林，大大开阔了视野。 （二）理水 1．原则是有聚有分，聚分得体，小园以聚为主，大园聚分结合，苏州的拙政园是一个典型例子。 2．妥善造出水口，很重要，以为水很远、无境，感觉水四通八达，其实是骗人的，这与西方是截然不同的，西方是几何体型，无法表现这一意境。 3．池岸：易低不易高，因为水是被岸限定的，岸越高显得水面越小，这是一个对比现象，岸高水小，岸低水大，但要防止涨水，可做成二层即做成台阶形。 4．控制水面植物，主要是荷花要点缀的恰到好处，但有一个问题是藕要漫延，难以控制，几年就可以长满整个池塘，所以可用水缸来种之，埋入地中不会漫延。 三．处理人工建筑与自然风貌的矛盾 因建筑物会影响自然风光，传统手法为： 1．采用隔绝式布局，建筑物太大时，水就会变小，故不能在看到它们，可在二者之间建些小建筑把它们隔开，如苏州的留园就作了这样的处理，小尺度的建筑在二者之间隔开，不是消极的而是积极的，不是被动的应付。 2．缩小建筑尺度，能躲则躲之，躲不开又隔不开呢，则采用化整为零的办法，即减小开间加大进深，加大进深可做成鸳鸯厅，尺度顿小。 3．虚化建筑界面，建筑物本来是很实在的东西，如何虚化，可刷白粉墙，不做深色，因白粉墙轻，也可种树和种曼延性植物，《园冶》说“围墙隐约于萝间”人工建筑变成植物性界面，转化成了自然墙面。 四．巧妙处理建筑空间 具体实例——苏州留园的入口到古木交柯。 留园是建于住宅后的园林，当年园主经常从内室入园，为接待宾客游园，不得不沿街设置大门，在两道高墙之间帮行而入，所以就形成了这么一个狭窄纵深的空间，如何将这长达五十多米的走道处理的自然多趣，是个难题，从建筑空间的处理角度分析可将其成功的妙处归结为一个“变”字，在两侧为墙的限制的条件下，充分运用了空间的大小、方向和空间的明显变化等，一系列的对比手法，使游者兴趣盎然地走完这段路程。苏州留园空间序列分析 进大门是一个比较宽敞的前厅，面积较大，功能是原来上下轿的地方，但夹于左右高墙之间无法采光，故在厅中开天井，是一个积极的措施，并成为一种独特的入口形式，继续前行，在窄廊的两侧不断忽左忽右地出现透亮的露天小空间，转弯处的设计是非常困难的，但处理的